Opera Prima

Entrevista a la productora platense Las nubes no viajan solas

2011-03-23T21:26:00.005-03:00

Hace dos semanas, en la inauguración de la 7º temporada de Opera Prima al aire, tuvimos el honor de entrevistar a Lucho Lucaioli y a Vanina de la productora platense Las nubes no viajan solas. En una distendida charla nos contaron acerca de sus nuevos proyectos y de la convocatoria de la lluvia para la realización de un largometraje. Escuchá la entrevista completa:

La memoria de los ojos, un libro sobre la filmografía de Leonardo Favio

2011-03-23T18:14:00.007-03:00

En el último programa de Opera Prima tuvimos la opotunidad de entrevistar a Martin Wain, editor y periodista del flamante libro "La memoria de los ojos - Filmografía completa de Leonardo Favio".
Con material inédito y fotografías de gran valor patrimonial, el libro propone sumergirse en cada uno de sus films mediante historias de producción, anécdotas de los rodajes y testimonios de los protagonistas. Así reconstruye el trabajo como cineasta de uno de los artistas más importantes de la historia argentina.
Este libro es una producción de La Nave de los Sueños, grupo de gestión cultural, y La Otra Boca, editora, con el apoyo de la Biblioteca Nacional. Cuenta con el aval de Leonardo Favio y pudo ser realizado gracias a la colaboración de técnicos, actores y partícipes de las películas, como los fotógrafos Juan Carlos Villarreal y María Inés Teyssié, que ayudaron a reunir imágenes de enorme belleza y gran valor patrimonial. También aportaron fotografías el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, la Fundación Cinemateca Argentina y la familia Suárez Blaiotta, entre otros. El libro cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Para más información ingresar a la web: http://www.escribiendocine.com/noticias/se-presento-un-libro-sobre-la-obra-leonardo-favio

Proyectos latinoamericanos elegidos en Toulouse

2011-03-14T16:07:00.002-03:00

La 19° edición de Cine en Construcción, que se realizará en el marco de los Encuentros de Cine Latinoamericano de Toulouse los días 24 y 25 de marzo de 2011, presentará seis proyectos sudamericanos de ficción, que aspiran a llevarse el premio consistente en la prestación de servicios para la finalización del filme como así también ayuda en su difusión.

Los elegidos son: El notificador (Argentina), de Blas Eloy Martínez; Salsipuedes (Argentina), de Mariano Luque; Histórias que só existem quando lembradas (Brasil-Francia-Argentina), de Julia Murat; Bonsái (Chile-Francia-Portugal-Argentina), lo nuevo de Cristián Jiménez (Ilusiones ópticas), Sentados frente al fuego (Chile-Alemania), de Alejandro Fernández Almendras (Huacho), y Zoológico (Chile), de Rodrigo Marín (Las niñas).

Para más infomación ingresar a la web oficial del festival http://www.cinelatino.com.fr/

El cine de Taiwán invade la ciudad de La Plata

2010-06-18T20:29:00.005-03:00

Este jueves 17 de junio se inauguró la itinerante muestra fotográfica “Taiwán Sublime” en la Sala A del Centro Cultural Islas Malvinas en la Ciudad de La Plata –en Calle 19 y 51-, donde permanecerá abierta al público hasta el 4 de julio.

La exposición fotográfica, organizada por la Oficina Comercial y Cultural de Taipei en Argentina, reúne una selección de las creaciones de los prestigiosos fotógrafos taiwaneses Chi Po-lin, Liu Chen-hsiang, Huang Ting-sheng y Chen Chih-hsiung, quienes desde hace años recorren la isla para dejar constancia, a través de su obra, de la cultura diversa y la belleza natural de Taiwán.

Completando esta exposición, en el Microcine del Centro Cultural, se proyectarán películas documentales y de ficción del cine taiwanés de primer nivel. La cita será los sábados y domingos a las 20 y 19 horas respectivamente.

· Sábado 19 de Junio: Manos que empujan (Ang Lee)

· Domingo 20 de Junio : The Rhythm in Wulu Village (Wang Chung-Shung)

· Sábado 26 de Junio: La Serpiente Verde (Tsui Hark)

· Domingo 27 de Junio: Coffe in Taiwan: Past and Present (Kuo Zhi-rong y Chen Tien-pao)

· Sábado 3 de Julio:El jóven del Tibet (Yuen Biao)

· Domingo 4 de Julio: Tres Veces (Hou Hsiao - Hsien)

La entrada a todas las funciones son gratuitas.

El fenómeno de Nollywood, la industria del cine en Nigeria

2010-06-15T09:24:00.004-03:00

Así como existe la poderosa industria de Hollywood en Estados Unidos y la número uno llamada Bollywood en la India, también existe Nollywood, la industria cinematográfica de Nigeria que se ubica en la tercera posición de las más grandes del mundo, sólo detrás de las ya mencionadas

Nollywood Babylon, es un documental que muestra un fascinante recorrido por esta industria que ha sido descrita como fenomenal, explosiva y bizarra que comienza a expandirse más allá del contienen africano.

Este documental, dirigido por Ben Addelman y Samir Mallal y que participó en la pasada edición del festival de Cine de Sundance, describe cómo esta industria domina el negocio del cine a nivel continental.

Nigeria se ubica en ese tercer puesto, porque produce al año dos mil 500 películas, aunque la mayoría con presupuestos inferiores a los 15 mil dólares, pero que da cerca de dos millones de empleos al año.

La proliferación de la industria fílmica ha puesto en alerta al gobierno nigeriano, que se ha encargado de controlar este fenómeno con una férrea disciplina: la sola palabra "prostituta" en un guión, significa que no podrá ser autorizada para menores de 18 años.

En Nollywood Babylon se puede ver como el cine nigeriano está lejos de los estereotipos del séptimo arte comercial que invade e inspira a la mayoría de las sociedades occidentales.

Quizás la única cercanía a este mundo sea con el actor Hugo Weaving, quien nació en Nigeria, pero se crió en Sudáfrica, Reino Unido y Australia y fue mundialmente conocido por su personaje del agente Smith en la trilogía Matrix.

En Nigeria no hay alfombras rojas ni faustosas fiestas con desfiles de celebridades. Tampoco existen eventos mediáticos de promoción ni grandes campañas de publicidad. Los filmes se graban con una cámara digital, se venden en el comercio informal y se consumen en forma particular; no hay de salas de cine ni lanzamientos oficiales, todo es austero por la falta de cines y presupuestos.

Se cree que el crecimiento de esta industria tiene que ver con la llegada de los reproductores de DVD al país africano a principios de los 90. Los mismos vendedores de estos aparatos electrónicos comenzaron a grabar películas para ofrecerlas como un servicio adicional a las mercancías. Paralelamente, la violencia en las calles nigerianas hizo que las personas permanecieran en su hogar, lo que originó el motivo para impulsar el entretenimiento casero.

El cine nigeriano muestra la cruda realidad de la sociedad, la familia, la mafia, la pobreza y la corrupción lideran las principales inspiraciones de los creadores. Dicen que Nollywood es la voz de África.

(Fuente: Rotativo.com.mx)

Rio cine el gran ganador del Festival REC

2010-06-13T21:10:00.003-03:00

La productora Rio Cine fue la gran ganadora de la 1º edición del Festival REC. Túneles en el río se llevó el primer premio en la categoría Ficción y el documental de Paula Asprella, Viñateros, tuvo una mención especial del Jurado en la premiación que se realizó en el imponente Teatro Argentino. El REC es un festival dedicado exclusivamente a exhibir los films de los alumnos y egresados de las Universidades Públicas del país. El sábado tuvimos la oportunidad de entrevistar a la directora de Viñateros, Paula Asprella, unos minutos antes de la premiación donde nos detalló como fue filmar a los trabajadores, la elección de las locaciones y su experiencia como directora. El documental narra de forma poética el trabajo de los viñateros, de la siembra, la cosecha y las personas que trabajan la viña y viven al lado del río. Acá pueden ver el trailer del documental:

Recomendado de la semana: Kick Ass

2010-06-13T21:01:00.003-03:00

Tiempo difíciles para estrenar films en la ciudad de La Plata, teniendo en cuenta que todo gira alrededor del Mundo fútbol. Pero grata sorpresa nos hemos llevado todos está semana en Opera Prima al ver en pantalla grande el film de Matthew Vaughn: Kick Ass.
Kick-Ass gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y sobre todas las cosas el tiende a sentirse un loser.
Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con una pequeña niña de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Daddy (Nicolas Cage). Entre los tres combatirán el crimen en la ciudad enfrentándose al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.

El Proyecto Sur y una iniciativa de ley para el BAFICI

2010-06-13T20:51:00.003-03:00

Julio Raffo, diputado por Proyecto Sur que integra la Comisión de Cultura de la Legislatura porteña, presentó un proyecto de ley con el objetivo de brindarle al festival de cine independiente un marco legal que “establezca parámetros permanentes para su funcionamiento regular”. Una de las propuestas que se destaca es la incorporación de trabajos realizados por escuelas de cine a la sección de cortometrajes, así como también se contempla la participación de cortometrajes producidos por realizadores de América Latina.
Además, “se incentiva la celebración de un convenio con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), al efecto de facilitar la llegada de las películas que participen en el BAFICI al interior del país” para ser proyectadas en los “Espacios INCAA”.

Para leer el proyecto completo ingresar a www.otroscines.com: http://www.otroscines.com/noticias_detalle.php?idnota=4300

Un juego absurdo ganó el Condor de Plata al mejor Corto

2010-06-07T11:47:00.003-03:00

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó la Entrega de Diplomas a los nominados a los Premios Cóndor de Plata a la producción cinematográfica de 2009, además de entregar el Cóndor de Plata al mejor cortometraje. El premio fue para la obra de Gastón Rothschild, Un juego absurdo, que los platenses tuvimos la oportunidad de verlo en la última edición del FESAALP. El corto narra la historia de Javier que está profundamente enamorado de Romina. En una fiesta, escuchamos sus pensamientos, jugando entre la realidad y la fantasia, Javier tratará de sobrellevar sus miedos y conseguir a la chica de sus sueños.

Comenzó el Festival Diversa, ¿será su última edición?

2010-06-03T20:51:00.004-03:00

Comenzó la 6ta Edición de DIVERSA (Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina), que se realizará entre el 3 al 9 de Junio de 2010 en Buenos Aires, anunció toda su programación.

"Queremos anunciar que la presente edición, será la última que realizaremos del Festival. Luego de trabajar incesantemente durante 7 años, sentimos que hemos cerrado un ciclo. El contexto en el que el Festival comenzó en el 2004, aunque no sea tanto tiempo atrás, no se parece tanto al actual. En aquel momento la temática GLTB (Gay Lésbico Trans Bisexual) no contaba con tanta exposición como parece tener en la actualidad ni contaba con tantas actividades culturales como las que vivimos hoy en día. DIVERSA continuará existiendo, como un proyecto educativo, con talleres, proyecciones, publicaciones y charlas dirigidos a profesionales de la educación y de la salud, buscando así continuar con los objetivos que planteamos cuando creamos PRISMA Asociación Civil por la Diversidad, una asociación sin fin de lucro que tiene la misión de crear y promover espacios de identificación, desarrollo social y cultural, para las minorías; fomentando la aceptación y el respeto a la diversidad entre las personas, en pos de una sociedad integradora en convivencia pacífica”. anunció Gabriela Waisman, fundadora y directora de DIVERSA

Las sedes del festival serán el Cine Gaumont Espacio INCAA Km 0 (Av. Rivadavia 1635), y el CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159) que será la sede de las actividades paralelas y el espacio de Galería de Arte.

Para más info: http://www.escribiendocine.com/noticias/comienza-la-ultima-edicion-del-festival-diversa

Apichatpong Weerasethakul ganó la Palma de Oro.

2010-05-25T13:36:00.005-03:00

Terminó otra edición del Festival de Cannes, sin dudas el festival más influyente y glamorosa del mundo cine. El jurado encabezado por Tim Burton premió con la Palma de Oro a la película Uncle Boonmee who can recall his past lives, del tailandés Apichatpong Weerasethakul. El film de Apichatpong ejecuta un salto totalmente diferente a su anterior filmografía, las viscerales y poéticas Tropical Malady y Syndromes and a Century.

Aquí todos los premios:

Gran Premio del Festival:
«Des hommes et des dieux», de Xavier Beauvois

-Mejores actores «ex aequo»:
Javier Bardem, por «Biutiful» y Elio Germano por «La nostra vita»

- Mejor actriz:
Juliette Binoche, por «Copie conforme»

-Mejor director:
Mathieu Amalric, por «Tournée»

-Mejor guión:
«Poetry», de Lee Chang-dong,

-Premio del Jurado:
«Un homme qui crie», de Mahamat-Saleh Haroun.

-Premio «Cámara de Oro» a la mejor ópera prima:
«Año bisiesto», de Michael Rowe.

-Palma de Oro al mejor cortometraje:
«Chienne d’histoire», de Serge Avédikian.

-Premio «Una cierta mirada»:
«Ha ha ha», de Hong Sansoo

-Premio del Jurado
«Una cierta mirada»: «Octubre», de Daniel y Diego Vega.

-Premio de interpretación femenina
«Una cierta mirada»: Los Labios - V. Raposo, E. Bianco y A. Sánchez.

Entrevista a Ramiro Garcia Bogliano

2010-05-23T17:28:00.003-03:00

El sábado pasado tuvimos la oportunidad en Opera Prima, de escuchar la entrevista que hizo Juan Manuel Quintanilla a uno de los integrantes de Paura Flics, Ramiro García Bogliano, en el marco del Marfici donde presentaron Masacre esta noche. El film es la historia de un camarógrafo freelance que durante una jornada de rodaje en una película pornográfica descubre que lo que creía iba a ser una jornada rutinaria de trabajo es en realidad la grabación de un film snuff. Entonces deberá tomar la decisión de ser partícipe del acto violento, o escapar y arriesgar todo para salvar la vida de la actriz. Ramiro Garcia Bogliano no sólo nos habla de la película sino que nos cuenta lo que es producir género de terror en el país y sus próximos proyectos. Para escuchar toda la entrevista:

Armadillo, se llevó el Premio de la Semana de la Crítica en Cannes 2010

2010-05-21T21:14:00.003-03:00

El documental Armadillo del danés de Janus Metz, se consagró como el film ganador del Gran Premio de la 49ª Semana de la Crítica, otorgado por votación de la prensa internacional acreditada en el Festival de Cannes. La película que originó una gran controversia y polémica en Dinamarca, narra la vida en condiciones extremas de una sección de jóvenes soldados de Armadillo, base avanzada del frente de la sureña provincia afgana de Helmand y su combate contra los talibanes. El documental generó controversias en su país por contener escenas de soldados que aseguran que asesinaron a cinco talibanes heridos en una misión. La obra de Metz es un drama psicológico que muestra como el idealismo se topa con la realidad en un esfuerzo por construir la paz y la democracia en Afganistán, sin importar las consecuencias ni los medios.

Marfici: presentación del libro La quimera del cine

2010-05-09T21:59:00.004-03:00

El cineclubista Juan José Gorasurreta presentará este lunes 10 a las 15:30 en el Corrientes 2, de la ciudad de Mar del Plata, el libro La quimera del cine.
El libro recoge la historia del Cineclub La Quimera, del que es fundador. Esta entidad cordobesa tiene 30 años de vida y es el cuarto cineclub en antigüedad del país. De la conferencia participarán Matías Herrera Córdoba y Juan Maristany, director y productor -respectivamente- del documental Criada, que participa de la Competencia Oficial del 6° MARFICI. Gorasurreta es cineasta recibido de la escuela santafesina de Fernando Birri y hace varios años que trabaja en Córdoba. Este material fue editado en diciembre de 2009: desde entonces ha sido presentado en el Centro Cultural España-Córdoba de la ciudad de Córdoba, en varios pueblos del interior, y en breve se hará lo propio en Rosario y Santa Fe. En La quimera del cine se habla sobre la vida del cineclub cordobés, la cual está atravesada por la historia personal del propio Gorasurreta y su fuerte vinculación con el cine. Dada su importancia, por este espacio han pasado grandes realizadores brindando charlas, talleres y debates, convirtiéndose en un lugar de privilegio para la movida audiovisual en la provincia mediterránea. Para más info, ingresar a la web oficial del festival: www.marfici.com

Entrevista a Fermin Rivera, director de Huellas y memoria de Jorge Prelorán

2010-05-09T21:35:00.003-03:00

El sábado en Opera Prima tuvimos la oportunidad de entrevistar al director Fermin Rivera, que el jueves estrena en la ciudad de La Plata su último documental, Huellas y memoria de Jorge Prelorán. Jorge Prelorán filmó por más de veinte años un género propio, las etnobiografías. Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndolo por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. Huellas… se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán. Su vida tiene interés propio al margen de su amplia trayectoria como documentalista. Niño de clase alta de San Isidro, aprendió a hablar inglés antes que español. Fue vendedor de huevos, botones de hotel, soldado en Alemania. Solitario, aventurero. Referente internacional del documental antropológico, nominado al Oscar. El más prolífico realizador de su generación. Haber filmado esta película y haber conocido a Jorge fue un punto de inflexión. Convivir con él durante más de cuatro años, reencontrarse con un maestro que motiva y contagia su fiebre creativa. Un humanista empedernido que nunca perdió la fe en la condición humana.

El jueves 14 de mayo se va a proyectar en la Sala del Espacio INCAA en el Pasaje Dardo Rocha en 7 y 50.

Para escuchar la entrevista completa ingresa en el link:

Empieza una nueva edición del Marfici

2010-05-07T10:26:00.005-03:00

Mañana comienza una nueva edición del Marfici, el Festival de cine independiente de Mar del Plata. Desde el 8 al 15 de mayo, se podrá ver una variada cantidad de films inéditos, conferencias e invitados nacionales e internacionales. Catorce films son los que integran la Competencia Internacional de Documentales. Los países con más representantes serán la Argentina, con Criada y El ambulante; España, con La ciudad de los signos e Historia de un grupo de rock; y China con Petition, la cour des plaignants y 1428. Con respecto a los films nacionales, Criada es la ópera prima de Matías Herrera Córdoba, quien observa aquí a Hortensia, una mujer que se encarga de mantener una finca en la provincia de Catamarca mientras espera que lleguen sus patrones. Por su parte, El ambulante cuenta con dirección de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich, y se mete en la vida de Daniel Burmeister, quien recorre el país filmando películas con la ayuda de los habitantes de cada pueblo que pisa. A cambo, sólo pide casa y comida. Para más info ingresar a la web oficial del festival: www.marfici.com

Talleres Clandestinos, se exhibe en Derhumalc

2010-05-04T08:20:00.003-03:00

En el marco de la 12º edición del Festival Internacional de Derechos Humanos, se exhibe el martes 4 de mayo a las 19hs en el cine Gaumont de Capital Federal, la obra de Catalina Molina, Talleres Clandestinos. El film narra la vida de Juana, una joven boliviana, que consigue trabajo en un taller de costura en Buenos Aires. A cambio tiene que dejar a su esposo e hijo en Bolivia. Al llegar a Buenos Aires descubre que el prometido taller es una cárcel donde el trabajo se realiza bajo condiciones inhumanas. Cuando Juana recibe noticias de su casa, intenta escapar de cualquier forma posible. Después de la proyección los programadores del festival anunciaron que la Directora junto con el Subsecretario de Derechos Humanos del Gobierno de la Ciudad, Edgardo Berón van a estar presentes para debatir con el público.

Revistas de cine: un repaso por las tapas del mes de abril

2010-05-01T17:02:00.002-03:00

Rompecabezas, la ópera prima de Natalia Smirnoff

2010-04-29T09:39:00.004-03:00

Este jueves 29 de abril se estrena en la ciudad la ópera prima de Natalia Smirnoff, Rompecabezas. La directora que anteriormente trabajó como asistente de dirección de films como Nacido y Criado, Cama adentro y El fondo del mar, llega a la pantalla grande luego de haber estrenado su obra en la Competencia oficial del Festival de Berlín.
La historia se centra en María del Carmen que es un ama de casa de 50 años de Turdera, suburbio del conurbano bonaerense, que descubre que tiene un don: armar rompecabezas.
En el camino de alumbramiento conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas en Alemania. Juntos logran conformar una pareja imbatible de juego.
El elenco está compuesto por Maria Onetto, Gabriel Goity y Arturo Goetz.

Próximamente en Ópera prima podrás leer la crítica y la entrevista a la directora.

Megapiraña, el colmo de The Asylum

2010-04-28T09:09:00.005-03:00

Nueva sección en OP, Zona Bizarra. Y que mejor que abrir un nuevo espacio dedicado e inspirado en zombies, vampiros y todo bicho o monstruo del género clase B, que zambullirse en las producciones de la productora The Asylum. ¿No conocen la filmografía de dicha productora?....Entonces próximamente un dossier que será explosivo.
El film Mega Piraña que se va editar directamente a DVD este año, cuenta la historia de un cargamento de pirañas furiosas gigantes que escapan de la selva amazónica y devoran todo lo encuentran a su paso hasta llegar a Florida.
El trailer tiene todos los condimentos: pirañas saltarinas y asesinas, efectos especiales super clase Z. Con ustedes The Asylum!

Con gran éxito se exhibió Mauro Wichi

2010-04-26T22:09:00.007-03:00

En una jornada cargada de emociones y debates, el viernes 23 de abril se volvió a proyectar con una gran concurrencia de público el documental de Marcelo Gálvez, "Mauro Wichi", en el Centro Cultural Islas Malvinas, de La Plata.
Después del film el director junto al protagonista dialogaron con los espectadores por más de una hora y media, acerca de todos los problemas que tienen que enfrentar los jovenes de la población wichi en Salta.
También hay que destacar que la función era a beneficio para que Mauro pueda comprar materiales para la construcción de su hogar.

Carancho, hacia Cannes

2010-04-25T14:18:00.004-03:00

Carancho, la nueva película de Pablo Trapero, fue seleccionada por el Festival de Cannes para participar en la prestigiosa sección Un Certain Regard. El filme, tiene como protagonistas estelares a RicardoDarín y Martina Gusmán, y tiene fecha aproximada de estreno para el 6 de mayo. El director de El Bonaerense, Leonera y Mundo Grúa se sumerge en el cine de género, "esta película es un clásico Policial Negro. Como aquellos de los años 40 y 50, donde la trama policial se convierte silenciosamente en un retrato de un complicado entramado social. Es la descripción de la intimidad de dos personajes intentando sobrevivir en un mundo inestable. Es la historia de amor entre un hombre y una mujer, inmersos en un mercado donde la moneda de cambio es la urgencia".

Entrevista a Catalina Saavedra, la actriz de La Nana

2010-04-21T16:19:00.004-03:00

El film chileno La nana no sólo ha ganado un sinfín de premios por todos los festivales del mundo, sino que además nos dio la oportunidad de conocer a una de las actrices más versátiles de todo el continente, Catalina Saavedra. Gran reportaje de nuestro colega Hugo Díaz del Blog de cine latinoamericano, a una de las grandes revelaciones del año pasado.

En 2009 una película chilena llegó al hito de conquistar a la crítica internacional y dar a conocer el talento de su protagonista. “La Nana”, de Sebastian Silva, con guión de Pedro Peirano, viajó por el mundo cosechando logros. Estados Unidos no sólo le dio al film premios en Sundance o una nominación a los Globos de Oro, también llenó de elogios a Catalina Saavedra, una actriz hasta entonces desconocida fuera de Chile, al punto de otorgarle el premio a la revelación en los Gotham Awards, máximo galardón para el cine considerado “independiente”.

¿Cambió mucho tu vida después de tantos reconocimientos, incluyendo el Gotham?

“Ja. Qué graciosa tu pregunta. Antes del Gotham, andaba en micro. Después del Gotham, también…” me responde sinceramente, confirmando que su sencillez no sucumbe ante el cliché del “cuento de hadas”.

¿Cuál es tu visión del cine latinoamericano?

“Mi visión es muy de ciudadano común. Supongo que es una visión muy a la medida, en relación a la cantidad de cine latinoamericano que nos llega. Podría hablar un poco del cine argentino, que es casi lo único que vemos en pantalla grande y, a la vez, es nada en relación a la cantidad de películas que ellos producen. Ni hablar de ver cine peruano, colombiano (una vez a las mil), brasileño, otro tanto. Uruguay, Venezuela ¿Alguien sabe del cine Ecuatoriano? ¿O no hacen cine? He hecho malabares para poder ver "La Teta Asustada".

Catalina Saavedra reconoce, al igual que la mayoría de los cinéfilos locales, que en Chile no hay cabida para exhibir películas de nuestros “hermanos americanos”.

“Solo porque a veces me inquieto culturalmente, he podido constatar que hay grandes películas y grandes pequeñas industrias que quieren contar interesantes y bellas historias”.

¿El haber participado en “La Nana”, film que logró penetrar a otros mercados modificó dicha visión?

“No mucho. Supongo que lo único que he constatado, es que en lugares donde es realmente valorado el cine, como EE.UU., Francia, Alemania o Cuba, se valora TODO tipo de cine. Independiente de donde venga.”

¿Es el cine latinoamericano inherentemente "Independiente"?

Siempre he pensado en lo carísima que es la industria del cine y, si pienso en la pobreza de Latinoamérica, pienso en que nuestro cine no sólo seguirá siendo independiente, sino que seguirá siendo de artesanos. Por “haaarto” tiempo.

Para leer la entrevista completa, ingresar a: http://blogdecinelatino.blogspot.com/2010/03/conversaciones-con-la-nana.html
Entrevista titulada "Conversaciones con la nana" del jueves 18 de marzo de 2010.

INCAA TV y Cine On Line las nuevas apuestas de Liliana Mazure

2010-04-20T21:00:00.003-03:00

El viernes pasado en el Auditorio Espacio BAFICI, la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure, Lucrecia Cardoso Gerente de Acción Federal del INCAA, e Ignacio Cattogio presentaron la nueva edición de Ventana Sur-Negocios de Cine 2010 y el lanzamiento de INCAA TV. Mazure afirmó que "Ventana Sur vino a democratizar, a darle la oportunidad a todo el mundo a sentarse ante un posible comprador de muchas películas. La edición del año pasado fue muy exitosa, por eso este año se amplia y ya estamos lanzando en Cannes en Mayo a Ventana Sur On Line, en asociación con ese gran Festival Internacional. El apoyo de Cannes es fundamental para darnos credibilidad y vuelo internacional". También destacó que, "es importante hablar de la escuela, en esta etapa del desarrollo donde uno empieza a definir qué tipo de cine a cada uno le gustaría hacer. Los cambios en la ENERC que comenzaron en Diciembre del 2009 tienen que ver con una política nacional del INCAA en la cual también se enmarca VENTANA SUR , INCAA TV y CINE ON LINE la web que vamos a tener para tener cine mayormente de contenido nacional y la plataforma multimedia que estamos lanzando en estos días, todo tiene que ver con una política nacional, con una gestión que trata de que todos los sectores estén contenidos a través de estas políticas audiovisuales a desarrollarse a lo largo del territorio del país. Tiene que ver con una gestión de gobierno nacional que tuvo la valentía de llevar al congreso una ley de medios audiovisual".
En cuanto al sitio web, "En este mismo marco tenemos CINE ON LINE, va a ser un sitio para ver peliculas en forma paga, esto lo necesitamos urgentemente porque es una manera de evitar la piratería. En el sitio en CINE ON LINE estamos pensando que para ver la película se pague uan cantidad de dinero mínimo y se distribuya como las Entradas del Gaumont : el 10% para el INCAA y el resto para quien tenga los derechos de la pelicula".

Mauro Wichí, función a beneficio en el Islas Malvinas

2010-04-20T09:20:00.005-03:00

El próximo viernes 23 de abril a las 21hs, se va a proyectar el film documental de Marcelo Gálvez, "Mauro Wichí" en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51 - La Plata. El valor de la entrada es a voluntad para ayudar a Mauro y a su comunidad para mejorar sus viviendas.
Mauro Wichí se sumerge en la cotidianeidad de una cultura ancestral, para rescatar sus tradiciones. Lo hace a través de un pibe de 15 años, que se debate entre asistir a la escuela o lograr su supervivencia. La relación con su perro le aporta al relato una gran frescura, a partir de las vertiginosas cacerías por el monte chaqueño, donde Mauro Ferreyra, el protagonista, goza de una libertad extrema.
La película propone una belleza áspera, muy fiel al espíritu de la cultura en que se inspira. Las imágenes, de una poesía austera, muestran un paisaje rústico, silvestre, capaz de recordarnos el origen y la esencia del hombre. Como contrapartida, la escuela aporta la presencia de la cultura occidental. De allí surgen las tensiones.

Woody Harrelson, el hombre de los mil rostros

2010-04-19T16:09:00.003-03:00

El próximo mes se edita en DVD dos films que tiene como protagonista principal a uno de los mejores actores que tiene Hollywood hoy en día: el gran Woody Harrelson. Defendor la historia de un hombre que quiere ser superhéroe y Tierra de Zombies, donde interpreta a un sobreviviente de la plaga y su hobby es eliminar a batazos a cualquier muerto vivo que pase cerca de su camioneta.Desde Opera Prima queríamos hacerle un pequeño homenaje.

Alamar, la ganadora del Bafici 2010

2010-04-19T08:58:00.004-03:00

El sábado pasado se realizó la entrega de premios del Bafici 2010. En los once días que duró el Festival, que contó con un total de 21 salas en sus 12 sedes, se proyectaron 422 películas (105 cortos, 36 medios y 281 largometrajes) de 48 países diferentes, totalizando 1115 funciones.
Bajo la conducción de la actriz Mirta Busnelli, se entregaron todos los premios de las diversas categorías.
También se anunciaron las películas ganadoras según el voto del público: “Mary and Max” de Adam Elliot, de la Selección Oficial Internacional; “El ambulante”, de Eduardo de la Serna-Lucas Marcheggiano-Adriana Yurcovich, de la Selección Oficial Argentina y “Kerity, la maison des contes” de Dominique Bonféry, de Baficito.
La gran ganadora de esta nueva edición fue la mexicana Alamar de Pedro González-Rubio en la Competencia internacional e Invernadero de Gonzalo Castro en la Competencia Argentina.

Si querés ver todos las ganadores ingresá: www.bafici.gov.ar/

Finalizó el rodaje de Viñateros del río

2010-04-16T08:18:00.003-03:00

Culminó el rodaje de la nueva producción de Rio Cine, "Viñateros del Río". La productora platense filmó durante los meses de febrero y marzo en la costa rioplatense de Berisso, en las locaciones de Palo blanco, Isla Paulino y Bagliardi. Este nuevo proyecto está dirigido por Paula Asprella y es una coproducción de Riocine con Panorama Coop. y la Universidad de Tres de Febrero. "Viñateros del Río", narra la vida y el trabajo que realizan los productores del vino de la costa, la lucha constante con los cambios climáticos, las crecidas del río, los pájaros y las pestes que perjudican la cosecha de la uva Isabella, pero al mismo tiempo el documental se sumerge en las raíces de su historia y el porvenir y crecimiento de una actividad recuperada en los últimos años por los jóvenes productores.

El hada buena, una fábula peronista

2010-04-14T08:38:00.006-03:00

"El Hada Buena: una fábula peronista", es una película independiente nacional bajo la dirección de Laura Casabé. Después de seis años de producción el film ya tiene fecha de estreno para el mes de mayo. La historia sucede en la Argentina, en un futuro incierto. Luego del desastre la autoridad ha decidido reinstalar el modelo benefactor peronista. La sociedad del momento hace un gran esfuerzo por copiar costumbres y aclama un holograma de un Perón que no es. Dos hermanos y únicos sobrevivientes de una familia acomodada se adaptan a los tiempos que corren. Adoptan niños en subastas populares con el objetivo de que alguno sea apadrinado por el presidente. Pero todo parece cambiar con la llegada del séptimo hijo. Esta es la historia del afanoso Juan Domingo Séptimo, de su lucha por ser apadrinado y de su esperanza por convertirse en el futuro líder de la patria.

Próximamente en Opera Prima tendremos más novedades del estreno, entrevista con la directora y trailer.

FIPRESCI lanzó un libro digital sobre el Cine Argentino

2010-04-13T16:27:00.004-03:00

Más allá de las 420 películas que se pueden disfrutar en el BAFICI, también hay tiempos para una variada cantidad de conferencias, talleres y lanzamientos de libros. Este año la filial Argentina de FIRPESCI presentó el libro digital "Una década de cine argentino 2000 - 2009", de los periodistas Diego Lerer y Diego Batlle.
El libro está dedicado a la memoria de Fabián Bielinsky, el recordado director de El aura y Nueve Reinas.
La gran novedad es que se puede descargar libremente en formato PDF desde acá: http://bit.ly/btROdy.

Crisálidas, el nuevo film de Midú y Junco

2010-04-11T21:37:00.005-03:00

El próximo 15 de abril será la fecha del estreno de la nueva película de Julio Midú y Fabio Junco: Crisálidas. El film se va a proyectar en la sala del cine Gaumont. El sábado pasado desde Opera Prima entrevistamos a Midú que nos contó todos los pormenores del film y de la creación del Festival Nacional de cine con Vecinos.

Volviendo a Crisálidas, la historia narra la vida de cinco trabajadoras de un taller textil ubicado en un pueblo de Argentina. Cinco mujeres quienes, absortas en sus difíciles realidades, intentan escapar de la asfixiante monotonía de sus vidas. Y todas ellas se enfrentan a la difícil tarea de salir de su encierro, en busca de su propio vuelo. Marisa (Yeny Mieres) está casada con un trabajador rural con quien lleva adelante un matrimonio rutinario. Mercedes (Viviana Esains) lleva una vida casi perfecta: marido profesional, un hijo al que adora y un buen pasar; pero se siente presa en ese pueblo al que la obligó a vivir su esposo. Ana (Florencia Midú) habita en una casona con su abuela quien la crió tras la pérdida de su madre. Ana está muy enferma pero nadie lo sabe. Sofía (Natalia Di Gruccio) vive sola con su padre jubilado y le preocupa el “que dirán”; el no tener novio y no tener un proyecto de familia en el futuro. En cambio, Norma (Marcela Moscatello) vive sola. Para todos es “la gordi simpática” del grupo, pero su angustia se evidencia entre sus chistes y recurrentes comentarios.

Para escuchar la entrevista completa, podés escucharla acá:

Pablo Fendrik hacia Cannes

2010-04-09T08:43:00.004-03:00

El director de El asaltante y La sangre brota, Pablo Fendrik , junto con el español Diego Queimada-Diez y el venezolano Ruben Sierra Salles fueron elegidos para presentar sus proyectos de largometrajes en la sexta edición del Atelier, el taller del Festival de Cannes que tendrá lugar desde el 12 hasta el 23 de mayo de este año.
El tentativo nombre de su tercer largo sería El ardor.
Queimada-Diez y Salles presentarán sus óperas primas, La jaula de oro y Lucía, respectivamente.
El Atelier de la Cinéfondation fue creado en 2005 para ayudar a encontrar financiación y a promocionar los nuevos trabajos durante el Festival de Cannes.

25 miradas, film colectivo del Bicentenario

2010-04-08T09:02:00.004-03:00

25 Miradas es una serie de 25 películas de 8 minutos que forman parte de una construcción colectiva de 200 minutos totales, cuyo estreno está previsto para mayo de 2010.
Daniel Burman, Sabrina Farji, Albertina Carri, Leonardo Favio, Pablo Fendrik, Lucrecia Martel, Celina Murga, Lucía Puenzo y Carlos Sorín, serán algunos de los directores de este ambicioso proyecto.
Los trabajos se encuentran en la etapa de producción y filmación. Se trata de un film colectivo, a partir de cortos de los principales directores nacionales, que giran por la historia argentina, a través de todo el país, como parte de los festejos por el Bicentenario. El presupuesto para cada corto, de ocho minutos, fue de 80 mil pesos. El film completo se estrenará el 9 de julio de 2010, Día de la Independencia Argentina .

Mary & Max, la sorpresa del BAFICI

2010-04-07T15:08:00.004-03:00

Seguimos con las recomendaciones festivaleras para el BAFICI 2010. Sorprendió ver en los seleccionados de la Competencia internacional la inclusión de la animación australiana Mary & Max. El director Adam Elliot cuenta la historia que transcurre desde el año 1976 a 1994 entre los dos protagonistas. Mary es una niñita australiana de padre ausente y madre alcohólica. Max es un hombre solitario y maniático, devorado por la gran Nueva York. Ninguno de los dos tiene amigos, hasta que un día el azar hará que inicien una hermosa relación por correspondencia.
Un film que arrancará más de una lágrima en la sala, pero que dejará boquiabiertos a los espectadores por su excelente animación en stop motion y la relación que establecen estos dos seres entrañables, tristes y melancólicos.
Para mirar el trailer:

Rob Zombie, el dios de Monsterland

2010-04-06T21:45:00.002-03:00

El desquiciado director de La casa de los 1000 cuerpos y la refritada Halloween desembarcá en Buenos Aires con todo su repertorio de seres lunáticos y extravagantes. The Haunted World of El Superbeasto narra la retorcida historia de El Superbeasto, una especie de antiguo luchador enmascarado con fuerza sobrenatural, quien en estos momentos se dedica a la producción y dirección como estrella del Beastoworld Enterprise, pero que cuando puede pasa el tiempo luchando contra el mal junto a su Super-Sexy hermana, Suzi X. El film esta basado en el comic Spookshow International creado por Zombie. Ademas contará con zombies, gorilas superinteligentes y con el científico maníaco depresivo Dr Satán.

El film está programado en el BAFICI 2010 en la sección Nocturna y se podrá ver los días 10, 14 y 17 de abril.

Vincere, otro de los grandes films del BAFICI 2010

2010-04-06T21:30:00.005-03:00

Vincere de Marco Bellocchio es otra de las recomendaciones de Opera Prima para abordar el BAFICI 2010 y no perderse en la numerosa cantidad de films que ofrece el festival porteño. La historia narra uno de los episodios menos conocidos de la biografía de Benito Mussolini: la relación que tuvo con una amante llamada Ida Dalser. Fruto de esta relación nació, además, un hijo que se negó a reconocer como tal y que fue bautizado con el nombre de Albino.
Esta película recrea el encuentro entre Mussolini y Ida, cuando él era un socialista convencido que abogaba por la supresión de las monarquías y las jerarquías eclesiásticas. Ida quedó cegada por su amor y le idolatró hasta el punto de vender todas sus pertenencias para ayudar a la fundación de un periódico que se convertiría en el instrumento de propaganda del movimiento fascista italiano. La película se exhibirá los días 8, 9 y 10 de abril.

Día de Fiesta, el primer film producido por el ALBA

2010-04-05T19:04:00.004-03:00

Día de fiesta, es el nombre de la coproducción internacional en la que participarán siete países latinoamericanos, y se convertirá en el primer largometraje auspiciado por el Fondo Cultural de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA).
Los filmes de 12 minutos rodados en Bolivia, Cuba, Dominica, Ecuador, Nicaragua, Venezuela y Paraguay, se integrarán en una única propuesta, que tendrá como hilo conductor las historias contemporáneas de las familias de la región en el contexto de las festividades por el bicentenario de las gestas libertarias.
El film, cuya postproducción estará a cargo de la institución venezolana Villa del Cine, tiene como fecha tentativa de ser estrenada en el 2011.
Esta será la primera coproducción internacional del séptimo arte en la que participarán creadores de los países que conforman el mecanismo de integración regional.

Ganadores UNCIPAR 2010

2010-04-05T14:26:00.006-03:00

Culminó después de tres días intensos a puro cine una nueva edición de UNCIPAR. Acá toda la información de los ganadores y de las numerosas menciones que el jurado otorgo.

Primer Premio: Ana y Mateo de Natural Arpajou
Segundo Premio: La loca Matilde de Alberto Romero

Mención especial del Jurado: Distancias de Matías Luchesi
Mención especial a la dirección de arte y a la fotografía: 50 años en la luna de Mariano Santilli
Mención especial a la producción: Túneles en el río de Igor Galuk
Mención especial al mejor guión: Un juego absurdo de Gastón Rotschild
Mención especial de animación: Premio Ex Aequo: Copia A de Pablo Díaz y Gervasio Traverso Juan del Monte de Juan Carlos Camardella

Competencia Internacional

Primer Premio: Después de todo de Rafael Saar, Brasil, “por retratar con sensibilidad y respeto la diversidad humana y sus derechos a la vida”.
Segundo Premio: Oil, the cáncer of my city de Taha Karimi, Irak

Mención especial del Jurado: El encargado de Sergio Barrejón, España
Mención especial del Jurado: Dossie Re Bordosa de César Cabral, Brasil

Entrevista : J.M. Quintanilla y su crítica de Fantastic Mr Fox

2010-04-04T12:11:00.003-03:00

El último sábado nuestro crítico de cine se zambulló en el mundo de Wes Anderson para seguir hablando de un film que fascinó a todo el equipo de Opera Prima, Fantastic Mr. Fox.
Por eso mismo realizamos nuestro primer dossier sobre la fábula del zorro. "Somo salvajes" es la frase del señor Fox para justificar su estilo de vida y el punto de partida de Juan Manuel Quintanilla para abordar este gran film de animación.

Escuchá la entrevista completa:

Dossier Fantastic Mr. Fox: la fábula del zorro melancólico

2010-04-04T11:51:00.005-03:00

El director de Vida acuática, Viaje a Darjeeling y Los excéntricos Tenenbaums, deja de lado su travesía por tren en la tumultuosa India, para enfrentar un nuevo reto e incursionar un nuevo género: la animación en stop motion. El resultado es tan fantástico como ese escurridizo zorro llamado, el Sr. Fox.

Basada en un cuento de Roald Dahl, el popular autor de literatura infantil que ha nutrido al cine de muchas calorías visuales, empalagando a generaciones de niños y adultos con sus historias cubiertas de inocencia y rellenas de una gran crítica social, entre ellas Charly y la fábrica de chocolate o Jim y el durazno gigante.

Justamente al director de este último film, Henry Selick, fue al primero que tentaron para dirigir la fábula del zorro, pero Selick estaba pergeñando los últimos detalles del mundo mágico de Coraline. La elección de Wes Anderson para adaptar y mezclar su propio universo autoral con la obra de Dahl es todo un acontecimiento.

La historia narra las andanzas del Sr. Fox, ladrón de guante blanco y cola larga más temido por los granjeros, hasta que la noticia del embarazo de su esposa da un vuelco a su vida. Doce años bajo la gris rutina de una existencia normal y aburrida, decide enfrentar su destino. “Soy un animal salvaje”, robar y tener una gallina entre los dientes es la adrenalina que calma su corazón, como la droga de la guerra de los soldados de la señora Bigelow, en Vivir al límite. La venganza de los granjeros desencadenará el caos.

Elaborada con la técnica del stop motion y filmada cuadro por cuadro, le rinde tributo y homenajea al cine del checo Jan Svankmajer. El sello del director y sus temas recurrentes están presentes: la mezcla de melancolía y sátira, la relación conflictiva entre padre e hijo, y la sensación del niño de ser diferente al resto.

George Clooney es la voz del Sr. Fox, Meryl Streep la de su mujer y el resto es la troupe entera del circo de Wes: Owen Wilson, Jason Schwartzman y Bill Murray, el equipo está completo. La música, otro de los pilares del cine de Anderson, vuelve a brillar con Jarvis Cocker, The Beach Boys y los Rolling Stones.

Mezcla de comedia con diálogos ácidos para elaborar una fuerte crítica a la sociedad de consumo, al capitalismo, a las relaciones familiares y sobre todo cuestionar la existencia de uno. ¿Quiénes somos? se pregunta el Sr. Fox: fuimos, somos y seremos sin dudas, animales salvajes.

Federico Ambrosis

Nota publicada en la Revista Haciendo cine en marzo de 2010

Dossier Fantastic Mr. Fox: el arte de los pósters

2010-04-04T11:44:00.003-03:00

Russell Crowe es el nuevo Robin Hood

2010-04-01T09:33:00.004-03:00

Muchas veces se habla de la escasez de guiones originales que afecta a la industria de los Estados Unidos, y los efectos sin dudas repercuten en el modelo de producción: las remakes de grandes éxitos del pasado no cesan.
Ahora le tocó el turno a la revisión de la mítica figura de Robin Hood, bajo la dirección de Ridley Scott, que eligió para encarnar al héroe de los pobres y los desamparados a su actor fetiche: Russell Crowe.
En esta ocasión Robin Hood es un arquero que combate a las tropas francesas al servicio de Ricardo Corazón de León hasta la muerte del rey. Entonces Robin se traslada a Nottingham, una ciudad gobernada por un señor feudal que explota a sus súbditos y el arquero encabezará una rebelión contra la opresión de la Corona y la nobleza.

Por ahora disfruten del trailer oficial: http://www.youtube.com/watch?v=KSqL9ygBCck

Convocatoria Premio Raymundo Gleyzer 2010

2010-03-31T16:10:00.001-03:00

Destinatarios:
-Productores.
-Directores.
-Guionistas.

Características generales:
Cerrada la etapa de recepción de los largometrajes de todo el país se seleccionarán cinco proyectos por región, que recibirán las clínicas de capacitación. Se realizarán seis clínicas, una en cada región, con sedes a confirmar.

Cada clínica se dictará en dos jornadas de trabajo completas. En estas jornadas se trabajarán los proyectos junto a los capacitadores y los cineastas. Luego de las clínicas y tras un mes de revisión y reformulación del material, se elegirá el proyecto cinematográfico ganador por región.

Premio:
Se entregarán seis premios, uno por cada región del país. Cada premio constará de 20 mil pesos para el desarrollo del proyecto. La entrega de premios se realizará durante la primera semana de diciembre.

Inscripción: hasta el 1 de junio de 2010.

Más información:
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Dirección: Lima 319, ciudad de Buenos Aires
URL: http://www.incaa.gov.ar

Ataque de pánico, el corto uruguayo que conquistó Hollywood

2010-03-31T08:55:00.004-03:00

Montevideo es atacado por unos gigantescos robots, la capital uruguaya sucumbe bajo el estruendo de las bombas, el fuego y la locura de la invasión.
El director charrúa Federico Álvarez jamás pensó que su corto de ciencia ficción "Ataque de pánico" causara tanto furor en la web para que terminará contratado para trabajar en la meca del cine.
El joven uruguayo que ya había sorprendido en el Festival Rojo Sangre con su corto anterior "El cojonudo", pensó en hacer un corto utilizando la técnica 3D para que los robots destruyeran todos los edificios históricos que encontraran a su paso.
Dura unos cuatro minutos, costó unos 300 dólares y con esfuerzo pudo pagarle a los extras y costear la post-producción con efectos. En total el proyecto tardó 6 meses, repartidos en 2 años. Usaron los programas 3dMax, FumeFx, Glu3d, AfterEffects, Photoshop y Premiere.
Después del éxito en Youtube empezaron a recibir correos electrónicos de las mayores productoras de Estados Unidos: Warner, Sony, Fox, DreamWorks. Así que viajaron hasta Los Ángeles y Sam Raimi les ofreció algo imposible de rechazar: "era un cheque en blanco, nos dijeron queremos hacer tu primera película, así que escribe lo que quieras". El contrato que le ofrecieron fue de más de 20 millones de dólares.
Ahora simplemente es la dulce espera hasta el estreno de su ópera prima.

Red Dragonflies, otra recomendación para el BAFICI

2010-03-30T17:27:00.004-03:00

Opera Prima continúa con su lista de recomendaciones, para no perderse en esa maraña gigantesca que es la grilla del BAFICI.
Red Dragonflies es un film de Singapur del director Liao Jiekai y va a estar dentro de la Competencia Internacional.
El film narra el regreso de una joven artista a Singapur desde Nueva York. Volver a casa, a viejas amistades, a lugares recorridos. No todo encaja, y los recuerdos y las amistades son raíces y también misterios; y, como tales, inexactos, escurridizos, a veces reveladores y otras meramente desvíos. Dos chicos y una chica –adolescentes– caminan cerca de una vía de tren, por una zona de profusa vegetación, con uniforme colegial; su andar es exploratorio, cargado de miedos, asombros y novedades (sí, hay ecos de Cuenta conmigo de Rob Reiner). Alguien se pierde. En esa pérdida, y en los recuerdos de la mujer adulta, están el desasosiego y las búsquedas, y la posibilidad de encontrarse con el pasado y con la gente que habitó en él. Película de derivas y de una sensibilidad sutil y singular, la ópera prima de Liao Jiekai nos lleva a hablar del siempre difícil de lograr –y hasta de mencionar– cine como poesía, hecho en este caso de suaves conexiones, de yuxtaposiciones, rimas y compases que se sienten libres a la vez que necesarios. Más info en www.bafici.gov.ar

Viajo porque preciso, volto porque te amo, se coronó en Toulouse

2010-03-30T10:29:00.003-03:00

El film brasileño "Viajo porque preciso, volto porque te amo" de Karim Aïnouz y Marcelo Gomes triunfó en la vigésima segunda edición de los Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse.
El jurado, encabezado por el director del Festival de cine de La Habana, Ivan Giroud, y además por Laurent Crouzeix, Ignacio Durán, Kleber Mendonça Filho y Nicolás Pereda, otorgó a esta película el Gran Premio Flechazo de los Encuentros, que consta de 6.100 euros para su distribución en Francia.
El precio del público 'ex aequo' fue para dos filmes argentinos: "El hombre de al lado" de Gastón Duprat y Mariano Cohn, y "El último verano de la boyita" de Julia Solomonoff.
Los tres miembros encargados de otorgar el premio de la crítica se decidieron por "El vuelco del cangrejo", del colombiano Óscar Ruiz Navia, con una mención especial para "La tigra, chaco", de Federico Godfrid y Juan Sasiaín, de nacionalidad argentina.

"Viajo porque preciso, volto porque te amo" se podrá ver los días 12, 14 y 16 de abril en el marco del BAFICI.

Entrevista : J.M. Quintanilla y su crítica de Alicia en el país de las maravillas

2010-03-29T16:14:00.002-03:00

El último sábado nuestro crítico marplatense analizó a fondo el último film de Tim Burton. "Un sabor agridulce" fue el concepto que dejo sonar una y otra vez al mecionar la historia de Alicia y de Lewis Carroll en manos de uno de nuestros directores favoritos.

Escuchá la entrevista completa en:

Un hombre serio

2010-03-28T20:05:00.004-03:00

Inmersos en retratar y parodiar a la comunidad judía en la cual crecieron, los hermanos Joel y Ethan Coen dan forma a una tragedia con tintes de humor negro. Nos trasladan a la Minnesota de 1967, donde Larry Gopnik es un profesor de matemáticas que está entre la Torah y la pared. Larry es un hombre bueno que lleva un vida mediocre, chata y aburrida. Pero tiene un dilema que lo atormenta y que es como una maldición ancestral que está haciendo trizas su vida y su reputación: la mala suerte lo acompaña. Problemas económicos, matrimoniales, de salud, sus hijos que se rebelan y hasta un estudiante coreano que intenta sobornarlo. La única solución que ve posible según su conducta ortodoxa es refugiarse en su religión y consultar a los rabinos. Aunque las visitas a ellos no harán más que confundir sus creencias y desatar andanadas de incertidumbre de moralejas.
Los hermanos Coen trazan así las pautas de una de sus películas más personales, con reminiscencias de su infancia y cargada de símbolos y chistes internos sobre la religión, los ritos, ceremonias y conductas de la comunidad. Los directores se han especializado en abordar los diversos géneros para desmenuzarlos y cambiar sus reglas, jugar con las variables y convertir a sus personajes en seres excéntricos y perdedores que sirven como disparadores de su mirada cínica de la sociedad norteamericana.
Michael Stuhlbarg se luce y saca brillo a su personaje gris de Gopnik que ante el derrumbe de su mundo prefiere no cambiar el curso de los acontecimientos. Los Coen basan su guión en la historia del libro sagrado de Job, que un hombre justo, rico y bueno que vivió una serie de desgracias: tormentas que arruinaron sus cosechas, bandidos que quemaron su casa, ganados y asesinaron a su familia, y al hombre sólo busca en Dios y en sus amigos rabinos respuestas a semejante caos.

Federico Ambrosis

Crítica publicada en la revista Haciendo cine.

Black Dynamite, en el BAFICI

2010-03-27T12:23:00.004-03:00

Época del Bafici, y empiezan las recomendaciones de Opera Prima. Una de las joyas, que se podrá encontrar en la sección Nocturn es, Black Dynamite. El director Scott Sanders adopta una estética de los setenta, mezclando kung fu con heroína, sexo y persecusiones de autos. El actor Michael Jai White interpreta al super negro Black Dynamite, sex symbol y arma letal que estará dispuesto a entregar todo de él (literalmente!) para salvar a los niños huerfános de su barrio y sobre todo del maquiávelico plan de Nixon de reducir el pene de todo los afroamericanos de los Estados Unidos. Un gran film que parodia, homenajea y crea un nuevo paradigma de antihéroe del género Blaxpoitation.

Mirá el trailer en http://www.youtube.com/watch?v=6-wqmnJrOFM

El arte de los posters de Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton

2010-03-26T10:17:00.002-03:00

Film Socialism, la perla de Godard

2010-03-26T09:59:00.002-03:00

El próximo festival de Cannes, no sólo tendrá todo el glamour que lo caracteriza con sus estrellas y la alfombra roja. Además será la oportunidad de poder ver el último film de Jean Luc Godard, Film Socialism. El mundo del cine espera expectante la última perla del francés.

Acá podes ver el trailer del film: http://www.youtube.com/watch?v=aXzAQyt1qLE

Nuevo corto de Spike Jonze, gratis en la web

2010-03-24T13:18:00.004-03:00

Spike Jonze presentó en el último festival de Sundace, el trabajo que Absolut Vodka le encomendó y ahora está disponible en calidad HD en la página oficial. El director de Human Nature, Donde viven los monstruos y El ladrón de orquídeas vuelve a filmar un corto fántastico que hace recordar mucho a sus primeros trabajos en videoclips.

Para ver el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=6JUFsRKP3NM

Para ver el corto completo: http://www.imheremovie.com/#

Entrevista a Marcelo Galvéz, sobre el rodaje de Cipriano

2010-03-23T21:05:00.003-03:00

El sábado entrevistamos al director Marcelo Galvéz sobre el rodaje de Cipriano. El cineasta, que además es docente de la Clínica de Guión del FESAALP, nos contó todos los detalles de su último film, que arriesga a contar la historia de un dirigente influyente en el peronismo.
Ciprano Reyes fue un dirigente sindical de la industria de la carne y político argentino, fundador del Partido Laborista. Además desempeñó un papel influyente en el nacimiento del Peronismo y en la movilización obrera del 17 del Octubre de 1945.
Las anteriores peliculas del director son Maestro de dos mundos y Mauro Wichi.

Escuchá la entrevista completa en: : http://www.divshare.com/download/10861705-216

Ganadores del 3º Festival de cine de Gualeguaychú

2010-03-23T20:54:00.003-03:00

Culminó la 3º edición del Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, con un gran marco de gente. Acá la lista completa de los ganadores.

COMPETENCIA ARGENTINA

Jurados: Alejandra Portela | Liliana Amate | Paulo Pécora

Mención: “No es mucho lo que heredamos de nuestro abuelo” de Fernando Domínguez
Mejor Actor: Martín Piroyansky por “No me ama”
Mejor Actriz: desierto
Mejor Cortometraje: “Elvira en el río loro” de José Villafañe
Mejor Documental: “Quemando pecados” de Adrián Ogando
Mejor Ficción: “No me ama” de Martín Piroyansky
Mejor guión: Tetsuo Lumiere por “TL2 La felicidad es una leyenda urbana” -
Mejor director: Andrés Cuervo por “Retrato postergado”
Mejor Película del Festival: “El retrato postergado" de Andrés Cuervo

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

Jurados: Hebe Estrabou | Juan Etchepare

Menciones:
“Inmersión” de Neus Ballús (España)
“Ana y Mateo” de Natural Arpasou (Argentina)
“Blanca tu humedad” de Paula Herrera (Argentina)
Mejor Dirección: Inés Sedan por “El hombre que duerme” (Francia)
Mejor Cortometraje: “Tu (A)mor” de Fernando Franco (España)

COMPETENCIA ESPECIAL CORTOMETRAJES ARGENTINOS DE ANIMACIÓN

Jurados: Hebe Estrabou | Juan Etchepare
Mención: “Marcela” de Gastón Siriczman
Mejor Dirección: Pablo Díaz y Gervasio Rodríguez por “Copia A”
Mejor Cortometraje: “Marea” de Pablo Delfín

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES

Jurados: Luis Cámara | Gustavo Caro | Nicolás Batlle
Mejor Documental (Premio compartido): “Bagatela” de Jorge Caballero (Colombia). Por el arriesgado tratamiento documental de una problemática socio jurídica, que provoca una instancia de reflexión en el espectador sobre los derechos humanos en el contexto colombiano y latinoamericano.
“Vienen por el oro, vienen por todo” de Pablo D´Alo Abba y Cristian Harbaruk (Argentina). Por rescatar la lucha del pueblo de Esquel contra la minería a gran escala en defensa de los derechos ambientales, a través de un relato que ofrece con claridad una diversidad de voces.
Mejor dirección: “Bagatela” de Jorge Caballero (Colombia). Por el registro de momentos neurálgicos de una realidad social compleja y delicada, como es el tratamiento de la delincuencia por parte de la Justicia. Exponiendo situaciones y personajes desde una mirada poco usual.
Mejor guión e investigación: “Vienen por el oro, vienen por todo” de Pablo D´Alo Abba y Cristian Harbaruk (Argentina). Por la profundidad en la investigación y su amplitud en la búsqueda de fuentes, que sostiene un ajustado tratamiento narrativo.
Menciones:
“Laguna negra” de Mitchael Watts (Reino Unido - Perú).
Por la sensibilidad en el relato de la lucha y resistencia en defensa de los recursos naturales y valores culturales de la comunidad de Huancabamba, Perú.
“Los alfareros de Casira” de Ariel Ogando (Argentina). Por el rescate y la celebración del arte ancestral de los habitantes de la puna jujeña.
“Ferrer Tangamente” de Juan Pablo Méndez Restrepo (Argentina). Por reivindicar un personaje de la cultura tanguera rioplatense como es Horacio Ferrer

Revistas de cine: las tapas del mes de marzo

2010-03-22T18:47:00.000-03:00

Películas seleccionadas - Uncipar 2010

2010-03-22T18:28:00.003-03:00

Se dio a conocer la selección 2010 de las películas que van a competir en las competencias nacional e internacional de la 32ª Edición de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente - UNCIPAR, que se va a realizar en la ciudad de Villa Gesell los días 1, 2 y 3 de abril. Entre ellas se encuentra Túneles en el río de la productora platense Rio cine, que el año pasado gano premios en varios festivales internacionales y el premio del público en el FESAALP, de la ciudad de La Plata.

Competencia Argentina

Vuelos de Alejandro Tarraf
Vivan los novios de Julia Olivares
Juan de la luz y de las sombras de Hugo Sosa
Una cita (ella otra vez) de Marcos Vellano
Distancias de Matías Luchesi
Te vas a lastimar de Luz Capelle
Copia A de Pablo Díaz y Gervasio Rodríguez Traverso
Túneles en el río de Igor Galuk
Siete o cuánto vive la mala suerte de Santiago Carlomagno
Un paciente en disminución de Damián Slipol
Feliz navidad de Ezequiel Yanco y Marcelo Pitrola
Tercerizado de Ezequiel Marsico
Elvira en el Río Loro de José Villafañe
Un juego absurdo de Gastón Rotschild
Una película? Gastón Bertini
El boxeador de Juan Ignacio Pollio
La estancia de Lucía Rouaux
Hombre Vs. Meteorito de Gabriel Belanovsky
On line de Federico Santillana
Ramón Rojas, sueños de chozas de María Rosa Andreotti
Otro domingo de Diego Rougier
Renunciamiento de Juan Manuel Durán
El camino del guerrero de Rodrigo Lilo Lorente
Juan del monte de Juan Carlos Camardella
Ana y Mateo de Natural Arpajou
Era un Ángel de Andrés Cueva
No me ama de Martín Piroyansky
La loca Matilde de Alberto Romero
Argentino Varga de Federico Sosa
50 años en la luna de Mariano Santilli

para más info consultar la web Escribiendo cine: http://www.escribiendocine.com/noticias/se-presento-la-edicion-2010-de-uncipar

Shotgun Stories

2010-03-22T18:20:00.002-03:00

Tras un largo y exitoso recorrido por festivales, se edita la ópera prima de Jeff Nichols, considerada una de las perlas del cine indie americano. La historia se desarrolla en el sur de Arkansas, entre las plantaciones de algodón y el ritmo cansino de sus pobladores.

El director aborda con pulso descriptivo el rencor y el odio entre dos bandos de hermanastros. El único lazo en común entre ellos es la figura paterna. Un padre alcohólico y violento que abandonó a sus tres hijos para formar otra familia.

La tensión estalla cuando regresa su madre para anunciarles que su padre ha muerto. Son y sus dos hermanos acuden al entierro y delante de la viuda y de sus hijos blasfeman y hasta escupen sobre el ataúd.

La violencia entre los dos grupos nunca cesa y siempre está latente, como una bomba incendiaria a punto de estallar y regar de fuego todo lo que está a su alcance. El director hace gala de una extraordinaria maestría para la sugestión: si bien hay peleas, golpes y hasta muertes, el espectador sólo puede observar las consecuencias de esos enfrentamientos y resentimientos mutuos. El fuera de campo se convierte en un pilar de la obra de Nichols, un ejemplo de ello son los perdigones que lleva sobre la espalda Son, síntesis de un pasado funesto y tormentoso para comprender la pena de su alma y del devenir de los acontecimientos.

El actor Michael Shannon, se luce bajo la curtida piel de Son, el mayor de los hermanos. Con una interpretación brillante que transmite el desamparo y el vacío que siente por su pasado y que lo lleva también a tener una personalidad gris y fría frente a su mujer y su hijo. El rostro desencajado por la furia y su sed de venganza, recuerdan al extraño Peter de “Peligro en la intimidad”, que sentía bichos correr por sus venas y encerraba en celofán la habitación de Ashley Judd.

El director explica que, “quería que la venganza fuese algo complicado y a la vez una causa no necesariamente aplaudida por el público. La violencia es una situación anormal para estos personajes, como lo es para la mayoría de las personas. Su ira y sus emociones se confirman, pero sus reacciones a esas emociones son imprecisas.”

Y justamente esas reacciones de odio que se funden bajo el cielo y los campos sureños, demuestran que las escaladas de violencia ojo por ojo, sólo llevarán a los hermanos hacia un destino cada vez más oscuro e inseguro.

Nota publicada en la revista Haciendo cine

Federico Ambrosis

Entrevista a Hernán Moyano, productor de Sudor Frío

2010-03-21T21:32:00.008-03:00

El sábado empezó la 6º temporada de Opera Prima en Radio Universidad y tuvimos el honor de hablar con Hernán Moyano, productor de Sudor Frío.
El film es una producción de la productora platense Paura Flics (Habitaciones para turistas, Grité una noche, 36 pasos, No moriré sola, M.E.N.) junto con Pampa Films, que se adentra por primera vez en el género del horror.

La película es una historia gore de un chico que busca a su novia que está secuestrada por dos asesinos que tienen un arsenal de dinamita sobrante del período de la dictadura militar argentina entre 1976-82.

Adrian Garcia Bogliano es el director del film, escrito por el mismo, junto su hermano Ramiro y Hernan Moyano. Facundo Espinoza ("Valientes") y Marina Glezer ("Diarios de motocicleta") serán los protagonistas.

"Sudor Frio" prevé su estreno para el 26 de agosto en Argentina, con un promedio de 25 copias, presuntamente distribuidas por Disney's Buena Vista Intl.

Es el primer paso en cuanto a películas de horror para Pampa, que pertenece en parte a Spain's Filmax Entertainment y es dirigida por Pablo Bossi, quien antes fue jefe de Disney- Patagonik Film Group, la productora más grande de América Latina.

Con "Sudor frío" está buscando dirigirse al publico leal del género de horror que debe valerse de importaciones y franquicias tales como Hostel y la saga del Juego del Miedo, a causa de la ausencia de producción local en los cines.
Sudor frío se va a convertir en la primer película puramente de horror que se estrenara para el mercado local en los últimos 50 años.

Escucha la entrevista completa a Hernán Moyano en:

http://www.divshare.com/download/10838169-93a

6º temporada: hoy a las 18hs empieza Opera Prima

2010-03-20T13:02:00.001-03:00

El mundo del cine con los ojos en el 62º Festival de Cannes

2009-05-15T20:28:00.006-03:00

“¿Donde estará Cannes dentro de 5 años? ¿Cuándo se sabe que una era termina y otra comienza? La única cuestión importante es el futuro del cine independiente, del cine de autor, y por lo tanto el futuro de los festivales de cine, ya que son básicamente la misma cosa. Hay fechas, por supuesto, vinculadas a los avances tecnológicos: la llegada del cine sonoro, el color, el Cinemascope, 70mm, 3D, Cinerama, Imax, vídeo digital, Internet, las nuevas 3D...”
Así comienza la editorial de Gilles Jacob, presidente del Festival que otorga la Palma de Oro a su mejor película, el evento cinematográfico más tradicional del mundo. Cannes, que en el 2009 festeja su 62º edición del 13 al 24 de mayo, reconoce los cambios tecnológicos y a ellos se adapta.
Sin la visión retrógrada de mantener a cualquier precio el cine en 35 mm, inauguró el Festival con gafas y en 3D. “UP”, la nueva producción de Disney-Pixar, dirigida por Pete Docter, coguionista de de Toy Story y WALL-E, y realizador de Monsters Inc., fue la elegida para abrir el evento (“Up” está anunciada para el 11 de junio en Argentina). Este año Cannes recupera entonces su nivel en el film inaugural, ya que han pasado por esa instancia películas como “El código Da Vinci” o “Ceguera”.
Además, discute la vigencia del cine de autor, presentando en su selección lo que consideran el cine abanderado de la próxima generación: el oriental o el “cine del este”. De las 20 películas en competencia, 12 son europeas y 6 tienen alguna producción en los países orientales como China, Taiwán, Israel, Hong Kong, Corea del Sur y Filipinas.
Entonces, yendo a la cuestión esencial, o sea, la competencia oficial, este año Cannes viró su mira del cine latinoamericano (con amplia presencia el año pasado) al cine europeo y asiático. La cinematografía francesa, notablemente ausente en 2008 aunque ganador de la Palma de Oro por “Entre los muros”, será representada en el 2009 con cinco films en competencia dirigidos por Alain Resnais, Xavier Giannoli, Jacques Audiard, el taiwanés Tsai Ming-liang y el argentino Gaspar Noé (estos últimos al frente de producciones francesas con técnicos y actores de ese origen).
Por último, como escudo de protección al cine de autor, vale mencionar que son sólo dos las representaciones norteamericanas en la Selección Oficial (Tarantino y Ang Lee, el director de Secretos en la Montaña), y la duración de las películas supera en su gran mayoría el molde de los 90 minutos pretendido por Hollywood y el cine comercial: de las 20 películas de la competencia oficial, 12 duran más de dos horas (cinco de ellas más de dos horas y media). Ah… Tarantino vuelve con todo y para satisfacer ansiedad de la espera, “Inglourious Basterds” dura 2 hs. 40 minutos.
El Festival de Cannes es el evento cinematográfico donde todos quieren estar: directores, actores, productores, distribuidores. Es donde se comienza a decidir buena parte de lo que tendrá éxito o de lo que puede dejar una marca en la historia del cine, en la historia del arte. Hay que estar atentos, no despreciar lo que allí suceda ni mucho menos ignorarlo. Martel lo sufrió en el 2008. “La mujer sin cabeza” generó más expectativas de las que pudo cumplir. Desde el abucheo en Cannes, sólo participó en un festival más.
Brindemos por Cannes, un festival que marca la pauta, que se adapta a los cambios y que seguramente de aquí a 5 años siga en el lugar más alto del podio de los Festivales de Cine del Mundo.
Sebastián Hourcouripé

Slumdog Millionaire

2009-02-19T17:22:00.023-02:00

Slumdog millionaire, del director británico Danny Boyle es una de las películas de este año que más nominaciones al Oscar ha cosechado junto a “El curioso caso de Benjamin Button”.

El film, rodado en los suburbios indios de Bombay, narra la historia de un joven indio (Jamal Malik) que va a jugar a un programa de televisión sabiendo todas las respuestas para acercarse al premio mayor. El conductor del programa lo denuncia por sospecha de fraude y el jovencito es llevado a un interrogatorio por la policía india. De allí se desprende una historia de vida cercada por la violencia y la marginalidad de una realidad social cruda y escalofriante.

No sería la primera vez que la magia del cine transforma la realidad social en un mero espectáculo haciéndolo demasiado simple. Si bien es cierto que en la India el índice de pobreza es muy elevado y los maltratos a los derechos humanos son una cotidianeidad, el film está narrado desde los valores occidentales y no se explica demasiado la cultura india que sobrevuela los hechos en el film.

El motor que mueve la historia, es la búsqueda del protagonista de su primer amor. Latika es el nombre de la heroína a quien Jamal quiere reencontrar y recuperar para darle sentido a su vida de chaiwallah, (cafetero). Y pareciera ser que el amor todo lo puede en este film, inclusive a través del destino dejar escrito qué es lo que va a suceder.

Es interesante pensar en la hibridación cultural que aparece a través de formatos de programas de juegos televisivos que vemos todos los días, los call center y las gaseosas contraponiéndose a prácticas como lavar la ropa en el río o secarlas en la tierra a la luz del sol. Es claro el film en ese sentido, ya que muestra cómo prácticas milenarias conviven con la modernidad desbordada del mundo y la violencia extrema, hasta llegar a la traición entre hermanos, por la codicia y el dinero.

Otro punto a favor es la referencia al cine indio concentrado en Bollywood donde todo es escapista y fantasioso. Aparece en escena un héroe típico al que todos corren a ver olvidando sus desventuras diarias.

Slumdog millionaire, tiene puntos a favor, un muy buen guión, una estructura repetida pero efectiva, diálogos y referencias interesantes, excelente banda sonora y fotografía y buenas actuaciones. Pero no es sencillo contar otro mundo y sobre todo cuando la realidad social es tan protagonista como el personaje principal del film.

Lía Gómez

Leonardo Favio en La Plata

2009-02-05T23:04:00.006-02:00

La semana pasada quedó inaugurada oficialmente la Temporada 2009 de los Espacios INCAA en la ciudad de La Plata. La presencia del distinguido director Leonardo Favio, convocó a una cantidad de espectadores que más allá de querer ver su último film "Aniceto" tenía gran expectativa de escuchar al cineasta. En un acto formal con la presencia de las autoridades de la ciudad, la Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Liliana Mazure y la actriz co-protagonista de la película Alejandra Baldoni, Favio fue declarado Huésped de Honor en La Plata, y recibió el afecto de los allí presentes.

En la rueda de prensa, habló sobre el Gobierno, el cine y su devoción a Dios. Para aquellos que no pudieron asistir, pueden ver Aniceto hasta el 18 de Febrero en la Sala INCAA del Pasaje Dardo Rocha de La Plata a las 20hs de martes a domingo. Una excelente película que como dijo Mazure es la conjunción perfecta de "cine, lenguaje y estética".

El MARFICI 2009 está en marcha

2009-01-10T21:03:00.003-02:00

La quinta edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, MARFICI, ya tiene fecha de realización para este 2009. Será del 2 al 9 de mayo próximo y ya se abrió la convocatoria para la presentación de los diferentes materiales audiovisuales.

Convocatoria de cortometrajes
Esta sección tiene carácter competitivo y se reciben obras de hasta 20 minutos de duración realizadas desde el 1 de Enero de 2008 en adelante dentro del territorio de la República Argentina. La temática y el género son libres.
Los trabajos podrán ser enviados para preselección en DVD Pal o NTSC, MPEG2 o MPEG 4. Las copias deben dirigirse al señor Miguel Monforte a la Oficina de Programación del Festival, situada en Av. Independencia 1950, Planta Alta, Mar del Plata (CP 7600), Provincia de Buenos Aires. El cierre de la recepción es el viernes 6 de Marzo de 2009.
Para obtener las bases del concurso y la planilla de inscripción, o más información, dirigirse a Miguel Monforte, programador de la sección: mmonforte@festivalmdp.org

Luego de un 2008 sin MARFICI debido al corrimiento de fecha del Festival Internacional de Mar del Plata organizado por el INCAA, este 2009 arranca en mayo para los amantes del séptimo arte. Del 2 al 9 de mayo es la cita con un nuevo Festival de Cine Independiente de Mar del Plata.

2008: Las mejores

2008-12-27T14:30:00.006-02:00

Nadie podrá negar que el 2008 que se nos va fue un año de buen cine, de grandes películas y grandes directores que regresaron con buenas o muy buenas películas. Sobre todo del extranjero llegaron a lo largo de estos doce meses, al menos una decena de films que podríamos incluir dentro de un nivel "bueno".
También fronteras dentro encontramos grandes regresos de los directores más prestigiosos, y algunas cuantas agradables sorpresas. Por eso, se hace difícil elegir las mejores de este año en sólo tres títulos. Para abarcar más, podría dividir por géneros o dejar una sección para las nacionales, pero no voy a hacer eso. El cine, como todas las artes, es subjetivo, así que acepto debatir sobre mi terna final.

Temiendo alguna queja en los comentarios de esta nota, aquí van mis preferidas:

- 3 puntos: Wall-E. Otra vez, como en 2007, una de animación y de Pixar en el primer puesto. Simplemente genial. Todo lo bueno que el cine puede tener, condensado en pixeles que derrochan fantasía y mucho talento en este film dirigido por Andrew Stanton.

- 2 puntos: Petróleo sangriento (There will be blood). Sin duda, el regreso de Paul T. Anderson, allá por febrero, fue uno de los majestuosos films del 2008. No sólo la historia de un magnate del petróleo en la incipiente industria norteamericana del siglo XX, sino todas las miserias humanas reflejadas en el personaje de Daniel Plainview. Mención especial para Daniel Day-Lewis en la interpretación de este cruel empresario.

- 1 punto: Historias Extraordinarias. Sin dudas, EL estreno argentino del año. Mariano Llinás es un genio, al menos en esta mega producción de cuatro horas que llegó silbando bajito y desde el BAFICI saltó en trampolín. Un gran lujo que aunque no se estrene comercialmente (al menos en Mar del Plata) quedará en en las memorias del cine argentino.

No puedo no hacer al menos una mención especial para La joven vida de Juno. Una comedia, un drama, una lección de vida y una gran historia. El cine indie norteamericano sigue dando estas pequeñas alegrías. Y hay que destacar también a Ellen Page (la joven Juno) y la gran banda de sonido del film.

Cuatro títulos, mucho cine. Podría nombrar unas cuantas más, pero la regla eran sólo tres. Alguno de mis compañeros traerá otros títulos, o los lectores. Esta es tan solo una opinión

Juan M. Quintanilla.

El niño con el pijama de rayas

2008-12-23T00:37:00.002-02:00

Cómo representar el horror? ¿De qué manera reconstruir el pasado?. Parecieran ser dos preguntas latentes todo el tiempo en el cine en los últimos años, donde films sobre las distintas Dinastías y Guerras se han producido por centena. En este caso hablaremos de “El niño con el pijama de rayas”de Mark Herman, que narra la historia de un jovencito alemán cerca de un campo de concentración.

El film esta basado en el libro del irlandés John Boyne y cuenta la historia de Bruno un niño de 8 años que presencia el Holocausto y la II Guerra Mundial bajo la perspectiva de que su padre es el comandante encargado de dirigir el tristemente famoso campo de concentración de Auschwitz. Tiene una infancia tranquila, pero un día, descubre a un niño con un pijama a rayas detrás de un alambrado cerca de su casa. (un prisionero de Auschwitz), con el que entabla amistad. Este libro para chicos, fue un best seller en España y no lo leí por lo que me voy a limitar a hablar del film.

La película sí la vi, y a medida que me iba adentrando en la historia y conociendo a los personajes y sus relaciones tenía más ganas de levantarme de la butaca. Es que las inverosimilitudes del film abundan.

- Primero un prisionero del campo de concentración con el traje a rayas en la cocina de los dueños de casa pelando papas y con contacto directo con los niños.

- Segundo un pequeño de 8 años sentado, alejado del resto en el campo de concentración, viviendo con su padre y otros hombres cuando al llegar a los campos los niños, mujeres y ancianos eran separados de los hombres.

- Tercero la posibilidad de una conversación tranquila sin que nadie vigile de los jovencitos (el niño judio preso y el niño alemán hijo del Teniente a cargo del campo de concentración)

- Cuarto la no definición del espacio donde se narra el film. No se sabe que campo de concentración es, salvo al final por la referencia a las cámaras de gas se puede deducir, ya que solo en dos campos se implementaban las mismas.

- Quinto, la incongruencia de las distancias y la vigilancia en una casa donde vive un soldado de alto rango del ejército de Hitler….y podría seguir.

Pueden decir que es un film de ficción y que está permitido fantasear y crear mundos imaginarios para lo cual las inverosimilitudes planteadas no resultarían importantes. Pero no olvidemos que es una película sobre el Holocausto, sobre un hecho histórico que marcó a la humanidad toda. Es un film basado en la historia y muchas veces la representación de la memoria y sobre todo del horror en los medios actuales genera confusión y olvido por la banalidad con la que manejamos la historia.

Muchos recordarán al leer estas líneas “La vida es bella” film de Roberto Benigni, con el que tampoco estoy muy de acuerdo pero me ha gustado más que el aquí criticado. Benigni desde el principio plantea una comedia, una parodia del horror, pero Herman en este film plantea un drama con un final escalofriante que parecería incitar a la reflexión sobre la condena de los agresores, de los malvados. Y sin embargo su film es todo lo contrario, es la simplificación de los hechos, la historia convertida en cuento y eso a veces resulta peligroso.

Lía Gómez

ENCUESTA FINDEAÑERA

2008-12-17T21:46:00.006-02:00

Y sí, el fin de año es época de balances en todos los rubros. Hasta el cansancio nos preguntan y nos preguntamos "¿cómo fue este año?" y uno tiene que ponerse a pensar todo lo que pasó en estos últimos doce meses. ¿Qué dificil, no? Y en materia cinematográfica, ¿cómo fue este año? ¿Hubo buenos estrenos? ¿Mejores o peores que el año pasado? Ahora es nuestro momento, de quienes escribimos y quienes leen este blog. ¿Cuáles fueron los mejores y los peores films de este 2008 que se nos va?

Propongo utilizar un sistema de votación similar al de algunos festivales de cine, incluído el FESAALP: cada persona puede dejar un comentario en este post o enviarnos un mail a operaprimafm@gmail.com poniendo 3 puntos a la mejor, 2 a la segunda y 1 punto a la tercera. También invitamos elegir a la peor de este 2008, directamente poniendo el nombre de la peli. Si tienen ganas podemos armar un rubro similar con "cine argentino": la mejor y la peor. Ahora voten.
Si quieren ver el listado de todas las pelis estrenadas desde el 2 de enero (en Buenos Aires), en este link de El Amante podrán encontrar todas, ordenadas alfabéticamente. Esperamos sus opiniones, pronto encontrarán las nuestras!!

La Elegida

2008-12-11T16:36:00.003-02:00

La Elegida, (Elegy) es la nueva película de la española Isabel Coixet, hace poco estrenada en la argentina. Y como sus dos films anteriores Mi vida sin Mi (2002) y La vida secreta de las palabras (2005), narra la búsqueda y el encuentro de uno mismo frente a una situación limite.

El film, basado en la novela "El animal moribundo" de Philip Roth cuenta la historia de un profesor (Ben Kingsley) que seduce a sus alumnas y mantiene una amante ocasional hace 20 años luego de haberse separado de su esposa. Nunca se enamora, hasta que aparece Consuelo (Penélope Cruz) una muchacha dulce y con personalidad que lo cautiva y desconcierta enamorándolo por completo. Pero algo se quiebra y ella desaparece.

Como en las obras anteriores Coixet nos hace plantearnos la propia existencia, cuáles son los valores de la sociedad en que vivimos y que lo que verdaderamente importa es ser fiel a uno mismo. En La elegida, el deseo es el motor de la historia y el conflicto aparece cuando ese deseo se agiganta y se transforma en amor, un amor inmensurable que modifica a los personajes, los enfrenta a su realidad frente al mundo y hace que las propias estructuras colapsen y no sirvan para enfrentar esa nueva situación. El profesor se enamora y se descoloca, no sabe como actuar que decir, pierde y vuelve a recuperar a su amada pero él ya no es el mismo.

En La Elegida, hay dos historias, una exterior (la historia de amor) y una interior (el cambio y los conflictos del profesor), y es la segunda la más compleja y atrapante, la que sostiene la película y nos mantiene en vilo con la voz en off que pone en palabras los sentimientos del personaje. Con unos diálogos casi filosóficos por momentos y una pregunta por la fidelidad, el amor y los vínculos afectivos, este film nos deja interrogantes, un final abierto y ganas de seguir mirando.

Lía Gómez

Los mejores personajes del 2008

2008-12-06T19:00:00.003-02:00

Se va el 2008 y desde Opera Prima proponemos hacer un balance de lo que dejó el calendario cinéfilo. Desde los mejores films, pasando por las escenas, los personajes, el guión. Un balance abierto donde uno puede volcar sus preferencias, o sus más odiados. La idea es poder abrir el debate para realizar una gran crítica de lo que fue el 2008.

Personalmente voy a iniciar el juego, con los 5 mejores personajes del año. Ahí van ¿ustedes que opinan?

El Guasón (Heath Ledger - El caballero Oscuro)

Po (voz de Jack Black - Kung Fu Panda)

Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis en Petroléo Sangriento)

Anton Chigurh (Javier Bardem en Sin lugar para los débiles)

Kirk Lazarus (Robert Downey Jr. - Una guerra de película)

Federico Ambrosis

El FESAALP está de muestra

2008-12-03T10:37:00.003-02:00

Este domingo 7 de diciembre el ciclo de cine Cuatro Miradas despide el año. Y para ello ha elegido proyectar los cortometrajes ganadores del 3º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata realizado en el Centro Cultural Islas Malvinas en septiembre de este año.

A partir de las 21 hs se podrán ver:

"Azul Hiel Lúgubre Néctar" (Luís Felipe Hernández Alanis / México / 2008) Mejor corto de Animación.

"Hoy no estoy" (Gustavo Taretto / Buenos Aires / 2007) Mejor corto de Ficción y Mejor Corto del Festival

"La ventalla" (Gabriel Herce / La Plata / 2007) Mejor Videominuto

"OP.1207-X" (Luciana Juliao / Brasil – España / 2007) Mejor Documental

"El entrepiso" (Sergio Busco / Buenos Aires / 2006) Mejor corto de Género Fantástico

"Arcoiris en un ojo" (Grupo Humus / Buenos Aires / 2008) Mejor Videoclip.

Los esperamos!!!!

Antes que el diablo sepas que estas muerto: Semillas del mal

2008-12-02T14:31:00.003-02:00

El diablo saborea de las miserias y de los errores. Sabe además que la venganza y la ira del ser humano son inalterables. Para el director Sidney Lumet la ecuación de la tragedia con la muerte también parece encajarle a la perfección en su relato y esboza las imperfecciones, las mentiras y los traumas que rodean a las familias burguesas americanas.
Lumet plantea rápidamente el meollo de la cuestión: dos hermanos planean robar la joyería de sus padres, pero fallan en el intento. El resultado, peor imposible: su madre yace muerta de un disparo y el plan perfecto termina resquebrajado en miles de fragmentos. Es ahí donde el relato se corrompe, y lo que parecía un simple relato de ladrones se convierte en un suplicio para todos los personajes, donde la muerte será la única salvadora.
El director plantea una historia clásica, pero deslumbra la forma en la cual lo narra. Una cámara vertiginosa, histérica y nerviosa que se desliza según los estados de ánimos de quien siga. Además modifica la linealidad del guión, el cual cambia todo el tiempo. Los diversos puntos de vista de los involucrados hacen que el relato mute y vaya dando saltos en el tiempo, jugando con los espacios temporales, aunque siempre está latente el derrumbe psicológico y moral de los hermanos.
Se lucen Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke en la dupla principal, encarnando a esos seres histriónicos y perdedores, que desesperados por sus problemas financieros, se abocan al sexo y a las drogas como una vía de escape, pero que se tornan fugaces frente a la marea de problemas que los acorralan. La figura del padre (Albert Finney) aumenta a medida que las partes fragmentadas de la historia van cobrando sentido, y se vuelve vital para comprender que los complejos mecanismos del cerebro humano y sus actitudes son forjados en la infancia. Pero ya nada podrá cambiar el destino. El último grano de arena del reloj está al caer, para que el Diablo se siga relamiendo por las desgracias ajenas.

Federico Ambrosis

ESPECIAL FESTIVAL MAR DEL PLATA 2008

2008-11-23T14:39:00.005-02:00

Violencia relativa

En este segmento especial del Blog donde comentaremos algo de lo mucho que sucedió en el 23º Festival de Cine de Mar del Plata quiero comenzar con una peli de la que ya hay una referencia en este blog: The great ecstasy of Robert Carmichael, de Thomas Clay. El Festival realizó una retrospectiva de este joven director danés (con sólo 29 años ya tiene realizadas tres películas). Su segundo trabajo es el único que está editado en dvd en nuestro país con el nombre de “Éxtasis - Jóvenes perturbados”.
Debo confesar que me metí en esta proyección casi de casualidad, sugerida por Federico Ambrosis quien se había tentado al leer la sinopsis. Y fue una de esas perlitas que se encuentran en los festivales de cine.

Robert Carmichael es un joven estudiante como cualquier otro. Aplicado, toca el violoncelo y ensaya regularmente junto a su madre para un concierto en la escuela. Pero también frecuenta un grupo de amigos que buscan experiencias con diferentes drogas y pasan sus tardes deambulando por las calles.
Escena tras escena, plano a plano, vemos cómo la historia se irá oscureciendo y la tentación hacia la violencia y la ruptura de las leyes sociales que Robert parece aceptar se irá haciendo muy notoria.
Se podría relacionar la historia de estos jóvenes con La naranja mecánica (de hecho, luego de la proyección, el director, presente en el Festival, dijo que en muchas partes le preguntaron si era una nueva versión del clásico de Kubrick).
En este caso, la violencia explícita no está tan presente como en La naranja mecánica. Su única escena violenta la encontramos hacia el final, donde una cámara fija, distante, nos muestra las atrocidades que pueden cometer estas mentes adolescentes. Pero también nos invita a la reflexión sobre los motivos que lo llevan a hacer lo que hacen mediante el recurso de editar luego imágenes de la Segunda Guerra Mundial y de Winston Churchill.
“Aceptar que Robert, previamente un personaje simpático y un joven que podríamos ver caminando por la calle, pueda llegar a cometer semejantes actos fuerzan al espectador a hacerse todo tipo de preguntas incómodas” reflexiona el director.
La escena más lograda del film y cargada de muchísimo sentido es un plano secuencia donde Robert y sus amigos van en busca de drogas a la casa de un dealer. Mediante un travelling circular, vemos todo lo que sucede en una misma habitación, donde la música diegética aumenta la tensión, y donde lo que no se muestra es tan importante como lo que vemos. Una maravilla visual y cinematográfica que a pesar del mensaje, arranca una sonrisa de satisfacción al espectador.
Robert es violento, pero también lo es la sociedad donde él (y nosotros vivimos). Una crítica a la violencia del consumo, a la represión de los mandatos sociales y un ejemplo de gran cine de la mano de un director desconocido hasta hace unos días para mí. A quienes no lo conozcan, una buena manera de comenzar a entender su cine.

Una joyita del Festival. Sucedió en Mar del Plata 2008.

Juan M. Quintanilla.

Tiempo propio tiempo ajeno

2008-11-22T00:11:00.006-02:00

¿Qué es el amor en estos tiempos? ¿Es un deseo espiritual o un deseo del cuerpo? ¿Qué es el cuepo?, ¿Qué es el tiempo? Estas preguntas ronda la historia de “El Tiempo” (2007) penúltimo film del director coreano Kim Ki-Duk que acaba de estrenar Breath (Aliento), su última película en Mar del Plata.

En “El Tiempo” la historia parece sencilla, dos jóvenes enamorados, una chica celosa y una obsesión por la imagen que en el otro se proyecta. Ella, Shee-hee, decide ingresar al quirófano para cambiar su rostro porque no quiere condenar a su amado “a ver siempre la misma cara”. Él no entiende su ausencia, su abandono y su posterior aparición con otros ojos y otra sonrisa.
No es ella, ¿o sí? ¿Quién es uno? ¿Una imagen? ¿Un rostro? O ¿una personalidad? ¿Una esencia? Todas estas cuestiones aparecen en el film, donde el director reflexiona sobre el hombre y el mundo, sobre la representación, los perfiles y la violencia de mutilar el propio cuerpo. Kim Ki-Duk crea con el tiempo del propio cuerpo, que cambia, que muta y se pregunta por la inmaterialidad que llevamos dentro, por la esencia de los hombres y los objetos.

El director nos habla del cuerpo pero también del tiempo. De un tiempo que pasa y agobia (la rutina) de un tiempo que une (costumbre, cariño, comodidad, amor) de un tiempo lineal (seis meses) y el tiempo que crea (lo nuevo, el cambio). Apuesta al tiempo de cada escena, a un tiempo propio de los personajes y del juego que proponen entre ellos. En su cuarta película estrenada en el país el cineasta conserva la mirada profunda y al mismo tiempo enfocada sobre el mundo urbano, sus habitantes, ruidos y silencios.

Lía Gómez

Una visita ilustre

2008-11-21T23:04:00.005-02:00

El 13 y 14 de noviembre pasado La Plata recibió en la ciudad a Lucrecia Martel. Cineasta consagrada que visitó la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP en Las jornadas “El espejo Maravilloso: Debates sobre Comunicación y Arte".
El jueves 13 a las 10 de la mañana la cineasta invitada abrió las jornadas junto al Lic. Carlos Vallina director del Programa de investigación en Comunicación y Arte de la FPyCS de la UNLP, e ideólogo de este evento y el Dr. Eduardo Russo director del Doctorado en Arte Latinoamericano en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Con un auditorio lleno la Directora de "La mujer sin cabeza" (su último film) expuso su visión del cine y la comunicación, pero también del arte y del espacio de la Universidad pública en este campo.

Sueltos breves pero muy ricos de Martel en La Plata

Algunas reflexiones de Lucrecia para compartir y pensar con cada una de ellas.

Sobre el cine: “una película es un intento de compartir algo, una reflexión del mundo, de un montón de cosas que definen cómo uno mira el mundo”. “Lo que más valoro en mis películas es la falsedad. Todo el cine es un gran artificio para presentar una cierta trama, pero además el espectador está expuesto a un proceso emotivo más allá de la historia”.

Sobre el guión: “Al momento de escribir tengo dos idea en la cabeza, una que sea lo suficientemente interesante para que dentro de dos años lo siga siendo, y dos que ese guión sea ilustrativo para que al filmar sea útil”

Sobre los actores: “No quiero saber todo de los personajes, uno nunca sabe todo de alguien. Pero hay que tener en cuenta que el personaje es alguien que permanece en la película aunque no esté, por ello su construcción es importante para que su fantasma penetre la película”

Sobre la narrativa oral: “Una gran definición del espacio en el cine es el sonido. Hay algo propio de los relatos orales que hace que yo allí encuentre la modernidad, la originalidad y la vanguardia….el sonido es un plano de significación importante en el cine”

Sobre el cuerpo: “El cuerpo es una geografía donde estamos solos. Lo extraordinario que tiene la humanidad es su condición de fenómeno, de cosa divina”.

Sobre la Universidad: “Voy siempre que me invitan a la universidad pública, es mi pequeña resistencia a la privatización de la educación. Hay una diversidad que sucede en la universidad pública que es desvalorizada todo el tiempo desde la política de estado. Admiro muchísimo que se pasen las dificultades de estar en una universidad pública”

Con muchas preguntas en el público, la curiosidad y el interés por su cine la Facultad despidió a la cineasta con un cálido y prolongado aplauso que trasmitía entusiasmo.

Lía Gómez

CJ7: visitante del espacio

2008-11-21T18:25:00.006-02:00

Stephen Chow, el rey de la comedia hongkonesa, vuelve con su mezcla de humor, cinismo y artes marciales. Ahora es el turno de la relación entre un padre, su hijo y ¡un extraterrestre!

Por los callejones de Hong Kong un vagabundo revuelve la basura. Encuentra una pelota verde fosforescente y decide llevarla consigo a su pocilga. El problema es que la pelota, cobra vida y se convierte, en un ¡bicho con ojos y antena!
Stephen Chow vuelve al ruedo, esta vez sin abusar de tantas patadas, golpes de puño y quiebre de mandíbulas, que tanto éxito le dieron, para bajar un cambio y volverse más romántico y meloso. Pero el hombre no puede con su genio, y transforma la comedia en una sátira mordaz, que apunta sus dardos para desnudar las miserias de la sociedad oriental que vive la primavera del capitalismo, dejando también consigo un tendal enorme de personas desamparadas conviviendo con la miseria.
La historia gira en torno al padre (interpretado por el propio director), y su hijo, que adoptan como mascota hogareña a un extraño ser: una cruza intergaláctica entre el Tío Cosa con los Critters.
CJ7 llega a nuestro país directamente a DVD a través del sello Lk-Tel. La filmografía del proclamado “rey de la comedia”, comenzó a vislumbrarse en nuestro país con los éxitos de Shaolin Soccer y Kung Fusión.
En ambas, se puede apreciar la esencia de su humor: el cinismo y la parodia como formas de expresión absoluta. Seducido por las artes marciales y el manga, logró plasmar en sus obras el balance justo entre la comedia, el kung fu y los efectos especiales.
En la primera, inspirado en la serie “Los Campeones” (¡sí la de Oliver y Benji!), entre gambetas y goles, transformó al deporte más popular del mundo, en un campo de batalla para que choquen dos facciones de guerreros shaolines. En cambio, en Kung Fusión, se adentra en el género tradicional del Wu xia piang, para reírse de la conversión de un joven rufián en el Elegido, donde tiene que luchar contra las leyendas de las artes marciales.
Con CJ7, cambia el rumbo para ubicarnos en el Hong Kong actual. La comedia parte de una premisa: el conflicto de clases sociales. El padre envía a su hijo al colegio más prestigioso y caro de la ciudad, aunque por las noches no tiene para darle de comer y se divierten aplastando cucarachas. Por supuesto el niño aborrece ir a la escuela, porque sus compañeros lo discriminan por ser diferente a ellos. Su destino da un vuelco cuando la antena del bichito verde se enciende y su cuerpo gelatinoso, irrumpe en su vida.
En esta ocasión los efectos especiales de CJ7 dejan un sabor amargo, porque no están tan logrados ni estilizados. Todo lo contrarió sucede en las escenas de acción, donde las moles del colegio pelean, en un combate bizarro mezcla de sumo con anime.
Los miedos y sueños de la infancia conviven en una escena imperdible, donde el pequeño ser del espacio se convierte en un semi–dios capaz de solucionar cualquier inconveniente.
El film logra enternecer a los niños y hace reír a los adultos con la sutileza de sus gags. Stephen Chow volvió, más light pero dejando claro que la corona del humor sigue siendo suya. Y nadie duda, que su nuevo invento llenará de peluches todas las jugueterías de China.

Federico Ambrosis

ESPECIAL FESTIVAL MAR DEL PLATA 2008

2008-11-21T18:01:00.010-02:00

El monstruo danés: Thomas Clay

Para dar comienzo a una serie de notas, críticas, entrevistas y demás perlas que cubrimos durante el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2008, creo que es importante destacar una de los films más interesantes, crudos por su violencia y su temática: The Great Ecstasty of Robert Carmichael

de Thomas Clay.

Este director surgido de las canteras del cine independiente danés tuvo una retrospectiva, donde se pudo ver además Motion y su última obra Soi Cowboy.

Aquí les dejo una entrevista que realizó nuestro colega Boyd van Hoeij para el sitio European Films.

Descubran a este gran director. Entrevista a Thomas Clay

1- ¿Podría usted hablar un poco de la génesis de la película y cómo esto corresponde a su "génesis" como un cineasta de longitud de rasgo?

He estado trabajando con Joseph Lang co-guionista y productor durante 7 años. Carmichael era la tercera escritura de rasgo que escribimos juntos. Yo por lo tanto había creado una serie de películas en mi cabeza antes de Carmichael y tenía una idea clara de que quise alcanzar.

2- La película tiene un estilo muy distinto visual y la atmósfera, algo raras veces (poco probable) visto en películas de estreno. ¿Cómo era esto concebido y cuánto es esta su visión personal?

Siempre procuro ampliar mi conocimiento de historia de cine y del cual dibujo la inspiración y formo mis propias ideas. En la fabricación de Carmichael, yo era muy particular sobre la selección de tiro, enmarcado y la coreografía. Quise que la producción y el diseño tuvieran un sabor realista, en contraste con otros aspectos del diseño visual.

3- La audiencia parece hablar sobre todo de la violencia de los últimos veinte minutos de la película...

La mayoría de películas modernas procura tranquilizar a una audiencia y reforzar una creencia en su propia calidad esencial. Otras veces, violencia es representada en un contexto tan abstracto para ser sin significado. Lo que creo puede hacer la gente incómoda en Carmichael es la implicación de la violencia, para aceptar que Robert, que tiene un carácter antes comprensivo o un joven que nosotros podríamos ver en nuestra propia calle, cometerían este acto, fuerza al espectador a dirigir todos los tipos de preguntas incómodas. El final sería sin significado fuera del contexto. Robert actúa, quizás metafóricamente, sobre las lecciones a las cuales han enseñado en todas partes de la película.

Traducción: Federico Ambrosis

Un fin de semana a puro cine y estrellas

2008-11-19T12:35:00.004-02:00

El Festival de Artes Audiovisuales de La Plata – FESAALP formará parte de los festejos previstos en conmemoración del 125º Aniversario del Observatorio Astronómico de La Plata. Los días sábado 22 y domingo 23 a las 18 el Festival de Cine tendrá su muestra en la sede del Paseo del Bosque de la ciudad.

Los festejos de la tradicional institución platense comienzan el viernes 21 de septiembre con la presencia del Coro de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo, la inauguración de la 6º Muestra de Arte y grupos musicales.
El fin de semana estará dedicado a la observación: por un lado, la muestra del FESAALP, a las 18 hs., y luego la propuesta se completa con una visita y observación por el telescopio, con entrada libre y gratuita.
La muestra de cortos estará compuesta por:
Hoy no estoy, de Gustavo Taretto; Azul Hiel Lúgubre Néctar, de Luís Felipe Hernández Alanis; OP.1207-X, de Luciana Juliao; La ventalla, de Gabriel Herce; Arcoiris en un ojo, Grupo Humus; El entrepiso, de Sergio Busco; Rua das Tulipas, de Alê Camargo; Papiroflexia, de Joaquín Baldwin; ¿Por qué no me tocó ser Michael Keaton?, de José Luís Lemos; Devolveme la canoa, de Mariano Cattaneo; Los pecadores, de Pablo Polledri; Cincuenta dorados, de María Gracia Geranio.

Estuvimos, estaremos

2008-11-17T20:01:00.004-02:00

Gran parte del equipo de Ópera Prima estuvo en el Festival de Cine. En breve se vienen una serie de notas con lo mejor que se vio en la amplia programación del Festival. Lo mejor, lo peor y las impresiones personales de un certamen que cumplió con nuestras expectativas cinematográficas. Esperamos las visitas y comentarios al respecto.

Programación "OTROFESTIVAL"

2008-11-05T21:46:00.003-02:00

Acá les dejamos la grilla de pelis y horarios que desde mañana se verán en el Centro Cultural América Libre de Mar del Plata (XX de Septiembre y San Martín).
A disfrutar!!

El FESAALP está de muestra

2008-11-05T17:14:00.005-02:00

El 3º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata – FESAALP 2008 que se realizó del 8 al 13 de septiembre pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas de nuestra ciudad, participará como Invitado en la 3º Muestra de Cortometrajes Cortala! 2008 que tendrá lugar entre el 6 y el 9 del corriente en Yerba Buena, Tucumán. En esta ocasión serán exhibidos los cortos ganadores de este año: "Azul Hiel Lúgubre Néctar" (Luís Felipe Hernández Alanis, México, Animación); "Hoy no estoy" (Gustavo Taretto, Buenos Aires, Ficción); "La ventalla" (Gabriel Herce, La Plata, Videominuto); "OP.1207-X" (Luciana Juliao, Brasil–España, Documental); "El entrepiso" (Sergio Busco, Buenos Aires, Género Fantástico); "Arcoiris en un ojo" (Grupo Humus, Buenos Aires, Video Clip).

Asimismo, el FESAALP llegará al 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y será representado por la película “Hoy no estoy”, de Gustavo Taretto, premiada como Mejor Corto del Festival. La misma se podrá ver el miércoles 12 en una función gratuita con todos los cortos ganadores del Circuito de Festivales apoyados por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Allí se seleccionará el mejor corto del año, que será premiado con 5 mil pesos otorgados por el organismo provincial.

Extraordinarias Historias

2008-11-02T18:59:00.005-02:00

Siendo un mes donde el cine es el protagonista con el Festival de Cine de Mar del Plata, me parece una buena oportunidad para descatar la película “Historias Extraordinarias” para mí, el mejor film nacional de este año.

Quisiera decir algunas cosas de la obra de Mariano Llinás, que estuvo en La Plata durante la muestra del BAFICI en el Festi Freak y que perduró varias semanas en el Malba de Buenos Aires.

1- Es el cine en cuatro horas. Condensa varios géneros y modos de contar. Distintos estilos de montaje y planos y cuenta historias. Hay tres universos principales que son los de X, Z y H y pequeñas unidades cinematográficas que se van desprendiendo como una flor que se deshoja. Aparece el road movie que es la historia de Z y sus viajes por el interior, aunque también juega con el suspenso en el thriller interno que aparece con la historia del tráfico de animales o el maletín sospechoso que encuentra X. A su vez encontramos el registro documental en la historia de H y la fantasía y el amor en el personaje de la chica que aparece en el diario como desaparecida. También tenemos hacia el final una recreación de escenas de guerra de héroes y vencidos, y cuentos sobre detectives y la búsqueda de pistas. Es una síntesis del Nuevo Cine Argentino aparecido en los años 90 y lo nuevo que recién asoma.

2- Es una máquina de narrar. Nos narra el mundo que construye a partir de una voz en off que guía el relato y las acciones: Daniel Hendler, Juan Minujín y Verónica Llinás son los narradores, los encargados de guiar a los espectadores, o como dice Llinás “los guías que nos llevan a descubrir universos, a emprender senderos que se bifurcan por el sólo placer de seguir la aventura”. Senderos que son múltiples y que cada uno tiene un encanto en particular, un núcleo central del relato que hace que uno en la butaca se regocije como un niño a quien le cuentan un cuento.

3- Es difícil pensarse cuatro horas mirando una película, pero son muchas, es un paisaje del cine como industria y es la mejor película de este año. Por ello en el marco de aproximarse el Festival de Cine de Mar del Plata (que no la tiene en su programación) me parece que vale la pena recordarla y recomendarla.

Historias extraordinarias como su título lo anuncia, es múltiple, pinta hechos, personajes y espacios cotidianos “ordinarios” invisibles, y los transforma por el mundo fantástico del cine en “extraordinarios”.

Lía Gómez

Más cine en Mar del Plata (II)

2008-11-01T16:16:00.003-02:00

Dos eventos especiales para aquellos cinéfilos con mucho aguante arrancan el próximo jueves 6 en Mar del Plata. Por un lado el conocido y ya tradicional Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con la 23º edición. Por el otro, la segunda edición del "OtroFestival" organizado por el Centro Cultural América Libre.
Por segundo año consecutivo, este Centro Cultural realiza una propuesta cinéfila complementaria al gran evento auspiciado por el INCAA. Hasta el 16 de noviembre, el cine será el motivo para la reunión, para la proyección y la excusa para pasarse horas frente a una pantalla.
Este Festival consiste en una selección muy arbitraria por parte de los organizadores de unas cuantas decenas de películas y cortometrajes de producción local, nacional e internacional divididas en diferentes categorías (Producciones marplatenses, animación, cine político, comedia, etc). Proyectado en dvd en el espacio de cine del América Libre y con entradas "a la gorra".
Una forma de democratizar el acceso a la cultura, para todos y todas y donde también se llevará el cine a los barrios y las plazas, realizando proyecciones en espacios públicos abiertos para que más gente pueda disfrutar del cine.
Aunque la programación no ha sido oficialmente confirmada, podemos adelantar aquí algunos de los films que se presentarán:

- 4 de julio. La masacre de San Patricio (Juan Young y Pablo Zubizarreta. 2007)
- Baraka (Ron Fricke. EEUU)
- Construcción de una ciudad (Néstor Frenkel. 2007)
- Conversaciones con mamá (Santiago Carlos Oves. 2004)
- Darse Cuenta (Alejandro Doria. 1984)
- ¿Dónde estás hermano? (Joel y Ethan Coen. EEUU)
- El Crimen de Cuenca (Pilar Miró. España)
- Inland Empire (David Lynch. EEUU)
- La antena (Esteban Sapir. 2007)
- La ciudad de los niños perdidos (Jean-Pierre Jeunet. Francia)
- Las Trillizas de Belleville (Sylvain Chomet. Francia)
- Pegar la vuelta (Diego de Llano. MdP)
- Sangre de Cóndor (Jorge Sanjinés. Bolivia)
- Tapete Vermelho (Luis Alberto Pereira. Brasil)
- Un burgués pequeño pequeño (Mario Monicelli. Italia)
- Whisky (Pablo Rebella y Pablo Stoll. Uruguay)

Variedad, desconocidas, populares, taquilleras, clásicos, y mucho cine para ver. Resta conocer la grilla de horarios con el listado de películas definitivo. Pero con este adelanto podemos prever que la variedad y el compromiso político estará presente.
Once días a puro cine en Mar del Plata. Otro Festival, otro cine.

Juan M. Quintanilla

Días de cine en la ciudad de Cortópolis

2008-10-28T15:46:00.005-02:00

Durante cuatro días Córdoba se convirtió en la meca del cine independiente. El Festival de Cortópolis desplegó un extenso repertorio para saciar la sed cinéfila de todos los espectadores que se dieron cita en uno de los santuarios del cine del país: el Cineclub Hugo del Carril.
En cuatro días se exhibieron más de 20 cortos en competencia. El ganador de la edición 08 fue la obra de Gabriela Trettel, “Ana” y el otro galardón que premiaba a la mejor comedia fue para “Un Santo para Telmo” de Gabriel Stagnaro.
Además se realizaron retrospectivas de Martín Deus y Xavi Sala. Para destacar en la filmografía de Martín Deus, “La escala Benzer”. Fue interesante el aporte y la presencia del director en la sala, ya que ante cada corto explicaba los motivos que lo llevaron a realizar cada una de sus obras. También estuvo presente el español Xavi Sala, destacándose su último film “La parabólica”. Interesante además el resto de sus películas que están centradas en polemizar y plasmar la violencia del ser humano en todos sus ámbitos: la familia, la escuela, el matrimonio.
Pero el abanico de propuestas fue mayor ya que las secciones paralelas estuvieron enmarcadas con panoramas de cine europeos (los cortos de Suiza, fue un acierto de la programación) y de Latinoamérica (México, Chile, Brasil, entre otros).
En la apertura del festival, que fue a pura fiesta con la actuación de una troupe de artistas que armaron un set al aire libre, se pudo observar una de las convocatorias más interesante de Cortópolis: la competencia de celumetrajes. El ganador fue el director chileno de Diego Riqueme, que capturó la soledad de un perro ladrando sin ser escuchado por nadie.

Sobre la competencia

La selección de cortos estuvo claramente marcada por dos tipos de obras: por las de un cine de preferencia contemplativo y otros donde prevalece el humor.
Entre las primeras se puede destacar: La bicicleta, Collar de Sapos, La fiesta del zapallo, El clarinetista y la ganadora Ana. La película de Gabriela Trettel, tiene mucha influencia del cine de Lucrecia Martel, donde se destaca el tipo de narración que prefiere dejar de lado las palabras, para jugar con las imágenes y los sonidos. Para destacar las actuaciones, la selección de la locación y la puesta de la cámara en la mayoría de los planos. La única falla es el abuso del dialogo en la explicación de la madre a la hija, en un film donde las imágenes lo dicen todo.

Entre el segundo tipo de obras, donde el humor tenía mayor relevancia, se destacaron: Los pecadores, Ham, Plastiquito, Videogames y Un Santo para Telmo, que tiene todos los ingredientes necesarios: producción, fútbol, bien filmado, cómico y a Daniel Valenzuela. Mejor, imposible.

Los foros

Si hay algo para destacar en el festival, es que no sólo contó con una extensa exhibición, sino que hubo una parte formativa muy variada: talleres de guión y de sonido, seminarios de producción de documental, de dirección de actores con Ana Katz, de legislación y charlas.
Pero fue muy interesante el Encuentro nacional de realizadores, productores y festivales que reunió a representantes de 19 provincias para debatir, discutir y pensar la situación actual del cine en el país y proponer cambios sobre la política pública y el rol del Estado.

La 2º edición de Cortópolis fue una fiesta, que estuvo sustentada por un amplio repertorio de obras y eventos paralelos, pero sobre toda las cosas por la capacidad humana que conforma el staff del evento, que con mucho criterio y entusiasmo llevan adelante el festival.
Si algo no hay duda, es que en Córdoba el cine late cada vez con más fuerza.

Federico Ambrosis

Más Cine en Mar del Plata

2008-10-21T13:28:00.000-02:00

La historia de la amistad

2008-10-14T18:10:00.008-03:00

Ed Harris vuelve a calzarse el buzo de director y nos deja por demás conformes con la última producción, "Entre la vida y la muerte", estrenada en Argentina el jueves 9.

Un western clásico, ambientado en Nueva México en 1882, narra la historia de dos compañeros de trabajo y a la vez amigos: Virgil Cole (Ed Harris) y su ayudante Everett Hitch (Viggo Mortensen) son responsables de la ley en el tranquilo pueblo de Appaloosa. En el medio aparecerá el villano, Randall Bragg (Jeremy Irons) y la dama forastera (Renee Zellweger) para complicar esa calma aparentemente eterna.
Narrado a la manera tradicional de otros western, pero sin el vértigo y la acción de, por ejemplo, la nueva version de "El tren de las 3.10 a Yuma" (estrenada en la primera mitad de este año), Entre la vida y la muerte no defrauda, y deja un gusto a satisfacción para aquellos que gustan de ver este género hollidwoodense por definición. Recoje la senda del buen cine del film citado anteriormente.
Más allá de la historia de bandidos y sheriffs, de chicos buenos y chicos malos, el film está atravezado por una historia sobre la amistad. Virgil y Everett pasan mucho tiempo juntos, haciendo nada, se conocen, se protegen y se respetan demasiado.
Cuando la calma de Appaloosa se interrumpe por la llegada de los extraños, el vínculo que los une se afianzará aún más. Y ninguno de los dos dirá o hará nada que pueda molestarle al otro; por eso son amigos.
Sostenida por la presencia y la seriedad de Ed Harris y el laconismo y los gestos que hablan por sí solos de Mortensen, Entre la vida y la muerte no es sólo un western. Es la fidelidad de la amistad, ambientada en el lejano oeste. Una gran fotografía y la participación de actores que se colocan a la altura de la historia, permiten concluir un film parejo y recomendable.
Párrafo aparte para el título utilizado en Argentina. El nombre original del film es "Appaloosa", como el pueblo donde está ambientado y como el título de la novela en la que estuvo basada (escrita por Robert B. Parker).
La frase entre la vida y la muerte sugiere muchas otras cosas que la película no narra. Es mucho más vendedor, pero genera desilusión al espectador que esperará un film sobre personajes en constante riesgo de muerte. Otro fallido más en la larga lista de errores de aquellos que deciden los títulos en castellano de las películas extranjeras.

Juan M. Quintanilla.

La comedia de la vida

2008-10-12T17:22:00.006-03:00

A punto de estrenarse en dvd, la última película de Roy Andersson es uno de esos films que te atrapan por su belleza estética. La armonía de los encuadres y escenarios, y la ambigüedad de personajes tragi – cómicos, expresan la angustia del ser humano condenado y afortunado por vivir en sociedad y no aislado.

Andersson juega con la comedia como aquello que parodia lo trágico, como aquello que roza lo absurdo de la existencia. Logra personajes que deambulan sin sentido construyendo una mirada onírica sobre el mundo y sus encuadres.

Con una simetría de los espacios, un discurso casi poético y una armonía de colores y sonidos, el director plantea a su modo, una crítica a la sociedad capitalista, al dinero, la codicia, el sistema de justicia, el amor y las relaciones humanas.

Una chica que se enamora de un idolo de rock y sueña con su encuentro, un hombre cuya pesadilla lo lleva a la silla eléctrica, unos músicos que compiten contra los sonidos de la naturaleza, una mujer que solloza por lo que no tiene sin darse cuenta de lo que posee, una especie de bar para ahogar las penas, todos personajes y escenarios cotidianos pero que Andersson construye desde la lejanía. La comedia de la vida es una mirada poética y sombría sobre la incomunicación, la angustia y las pequeñas alegrías. Es una crítica a la modernidad, es una posición sobre el cine como herramienta estética, es un modo de decir con imágenes que lo horrendo y lo bello se encuentran en un mismo plano.

Lía Gómez.

Entrevistas - Wong Kar Wai y el sabor de la noche

2008-10-02T16:20:00.006-03:00

El sábado pasado en nuestro programa de radio, volvimos a discutir sobre la película "El sabor de la noche" del director Wong Kar Wai. El debate estuvo centrado en la forma narrativa, las actuaciones, y sobre todas las cosas si en su traslado a Norteamérica el director había perdido parte de su identidad.

A continuación podrán leer una entrevista que realizó David Williams, con traducción de Horacio Bernades y fue publicada en el diario Pagina 12, el 26 de mayo del 2008.

–¿Cómo fue el proceso de producción, comparado con el de su película anterior, 2046, que le insumió un largo tiempo de preparación? Hasta donde se sabe, terminó El sabor de la noche en la fecha estipulada, lo cual en su caso también es bastante atípico...

–El sabor de la noche es como una primera película para mí, en la medida en que tuve que lidiar con un sistema de producción nuevo. Filmar en Estados Unidos es muy caro. Incluso una película como ésta, que es una producción independiente, en la que yo mismo hice las veces de coproductor. Eso nos obligó a ser muy cautos y eficientes en lo concerniente al gasto, y representó una considerable fuente de presión. En el caso de 2046, por el contrario, yo estaba trabajando en el interior de un sistema que conozco. Por lo cual le diría que, por más que el tiempo insumido haya sido más breve, producir El sabor de la noche resultó para mí más agotador que 2046.

–Comparando con su anterior experiencia en el extranjero, cuando rodó Felices juntos en la Argentina, en 1997, ¿cómo le resultó ésta?

–Lo que me llevó a rodar Felices juntos en la Argentina fue que sentía mucha curiosidad por conocer Buenos Aires. Me despertaba curiosidad el hecho de que esa ciudad fuera la antípoda exacta de Hong Kong. Por eso filmamos allí: por una cuestión geográfica. En el caso de El sabor de la noche, lo que nos llevó a filmar en Estados Unidos fue Norah Jones, porque ella no puede hablar otro idioma que no sea inglés. Una vez allí, me dije a mí mismo que por qué quedarme en Nueva York y no aprovechar para conocer un poco más el país. Eso convirtió la película en una road movie.

–¿Por qué eligió como protagonista a Norah Jones, que nunca antes había actuado? ¿La vio en algún video y quedó impresionado?

–No, nunca la había visto. Pero la había escuchado, y eso me llevó a querer trabajar con ella.

–¿Qué le hizo pensar que podía actuar, sin tener experiencia previa?

–Bueno, por esa razón primero arreglé un encuentro con ella. No es la primera vez que trabajo con una cantante, y tampoco la primera en que lo hago con una debutante. Así que a esta altura ya sé en qué cosas me tengo que fijar para saber si la persona puede actuar o no...

–¿Qué clase de relación tiene usted con los objetos? En Chungking Express una chica hablaba con un jabón, y acá da toda la impresión de que tanto un manojo de llaves como las tortas de arándano algo nos están diciendo.

–La historia tiene lugar en una cafetería. Yo trabajé un tiempo en una cafetería, a los 17 o 18 años. Eso me permitió observar que en esa clase de lugares los clientes siempre se dejan algo olvidado. En este caso es un manojo de llaves pero, si no, pueden ser paraguas, encendedores, cigarrillos, anteojos de sol... En cuanto a las tortas de arándano, es lo que sirven en esa clase de lugares...

–El sabor de la noche parece una película más leve y descontraída que sus últimos trabajos. ¿Eso fue intencional de su parte?

–En cierta medida, sí. Después de Con ánimo de amar y 2046 me empezaron a caracterizar como "un director que hace películas con mujeres vestidas con trajes chinos, en los años '60", por lo cual me pareció que era hora de moverme en otra dirección. Hasta el punto de que es posible que mi próxima película sea una de artes marciales...

–¿Ah, sí? ¿Cómo es eso?

–Es una película sobre Bruce Lee. Bueno, no exactamente sobre él sino sobre su maestro.

–No es fácil asociarlo a usted con Bruce Lee. ¿Cómo llegó hasta él?

–Me parece un personaje muy interesante. No sólo por su condición de experto en artes marciales sino por su carácter lleno de contradicciones, con su formación en China, pero también su educación occidental. Tenga en cuenta que él nació en San Francisco, hijo de una familia de inmigrantes, y recién en su juventud viajó a Asia, antes de volver a Estados Unidos y consagrarse como estrella del género. No es un proyecto de ahora: desde hace diez años que le estoy dando vueltas.

–Pero además está desarrollando otro proyecto, ¿no?

–Sí, un drama de espionaje que transcurre en los años '30 y se llama La dama de Shanghai.

–¿Una remake de la película de Orson Welles, no?

–No, es otra historia. Sólo el título coincide.

–Pero apareció en Internet que se basa en la misma novela...

–No le crea a todo lo que lee en Internet.

Además pueden leer la crítica que realizó Lía Gomez para este blog, titulada "El sabor de la noche suele ser distinto"

El arte cinematográfico de la premiación

2008-09-26T18:06:00.004-03:00

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, eligió ayer a “Leonera” de Pablo Trapero para ir al Oscar, mientras que “Aniceto” de Leonardo Favio fue seleccionada para los Premios Goya. Cuando escuché la noticia, enseguida me sorprendí, me pregunté ¿cómo dos películas tan distintas pueden representar para la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas los exponentes elegidos de nuestro cine hoy por hoy? ¿Con qué criterio de selección actuaron? Inmediatamente fui más allá para preguntarme, ¿cómo representar al cine argentino? ¿Cómo ser el referente de un país a través de la imagen en las premiaciones internacionales? Por que si hay algo que las películas que representan al país son en estos certámenes, son vitrinas de nuestro cine.

Para empezar a pensar el problema tomemos en consideración a la ficción como un modo de construir mediante una escritura lo real, y desde allí repasemos esos modos tan diferentes en los que perciben y construyen Pablo Trapero y Leonardo Favio.

Leonera es un film sencillo, de relato clásico, donde su director preserva la temática de la marginalidad social que viene trabajando históricamente, pero no pega un salto, no se pregunta por esa construcción de lo real, sino que repite estructuras ya conocidas para contar aquello que él plantea como oculto. Si bien hay un trabajo de Martina Guzman por escaparse de esa imagen sobre lo carcelario que tanto inundó nuestros medios a fines de los noventa, se queda en el intento y termina reafirmando, al modo de “El bonaerense”(film anterior de Trapero), que el lugar de la “representación de lo marginado” es aquel donde la cumbia, el pelo teñido, y el lenguaje coloquial se hacen tan visible que opacan el interior de los personajes y con ello su posibilidad crítica de la situación social.

Y luego de la descripción anterior entendí. Leonera es una pincelada sobre la marginalidad latinoamericana, sobre las condiciones carcelarias, las practicas del latino y su intento de fuga. Por eso va al Oscar, porque muestra a modo de fotografía una realidad, pero no llega a comprenderla, no la conoce, sólo la presenta para que al encenderse las luces de la sala uno salga diciendo “es interesante” y a la media hora se olvide de la crisis social y cultural. Quizás sea eso lo que se busque mostrar en la alfombra roja y glamorosa de los Oscars. Donde está ahí la discusión por el cine, porque lo que se está premiando es el modo de narrar y si mandamos una historia contada como siempre,¿ por qué tendría que ganar?

Aniceto es una película, es un modo de construcción cinematográfico que escribe con el lenguaje del cine, con la imagen, el tiempo y el movimiento construyendo así un espacio escénico (ver nota sobre Aniceto en este mismo blog). Favio en toda su obra más allá de contar una historia, reflexiona sobre el modo en que la cuenta desde el lenguaje con el que opera. Trapero lo hizo muy bien en sus comienzos y por ello es uno de los representantes más fuertes del Nuevo Cine Argentino, pero en Leonera se quedó con las herramientas que tenia, con las conclusiones que ya sacó.
En Aniceto, Favio trabaja su propia obra “El romance del Aniceto y la Francisca de cómo quedo trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más.” (1966); cuenta el mismo relato pero modifica el modo de contarlo, es conciente de la potencialidad del arte audiovisual y su modo de comunicar. Reflexiona sobre el mundo anterior construido. Incorpora otras artes, la danza, y la significación del cuerpo como significante, la música, el teatro.
Nos va a representar en los Premios Goya, que premia a los mejores profesionales del arte cinematográfico y está bien que Favio sea uno de los candidatos, no sólo por su historia sino por su capacidad para comprender qué narrar y cómo narrar en un tiempo determinado.

Los Premios Oscars y los premios Goya son dos maneras diferentes de entender al Cine y como tal los films elegidos son también disímiles.
Es interesante esta discusión estilística si se quiere sobre el cine que se genera en la argentina, es el punto principal de discusión hoy en día, donde conviven films como "Los Rubios" de Albertina Carri con "Cordero de Dios" de Lucía Cedrón como modos de representación de la memoria y 2La mujer sin cabeza" de Lucrecia Martel y "El Nido Vacío" de Daniel Burman preguntándose por la clase media. El cine argentino tiene cruces complejos, ojalá podamos debatir sobre ello y ver que se está haciendo y mostrando como cine nacional. Y vuelvo a la pregunta inicial ¿cómo representar al cine argentino?.

Lía Gómez

Entrevista a Juan Taratuto, el rey de la comedia

2008-09-26T17:20:00.003-03:00

Juan Taratuto, vuelve al ruedo. Luego de pisar fuerte con No sos vos, soy yo y ¿Quién dice que es fácil?, el director nos cuenta sobre su nueva obra, “Un novio para mi mujer”. Una comedia que desborda amor, drama y humor.

1- ¿Qué fue lo que te motivo para filmar esta nueva historia?

La historia, la idea, el conflicto que entra en juego. Pablo Solarz (el guionista) me iba contando como avanzaba el guión y en cada encuentro me daban más ganas de dirigir la película. Sentía que la conocía, que sabía de esos personajes, que sabía sus conflictos y que era un golazo. Yo acababa de estrenar Quién dice que es fácil, y estaba comenzando a escribir otra cosa pero me atrapó la posibilidad de volver a trabajar con Solarz y con Suar.

2- ¿Cómo vivís esta etapa previa del estreno, con mayor tranquilidad respecto a tus otros films?

Esta etapa la vivo bastante más intranquilo que los anteriores films. El hecho que este una productora grande como Patagonik y una distribuidora de peso como Buena Vista, impide que me meta por completo en el tema del lanzamiento. Y eso lo extraño. A mi me gusta meter la mano. Me gusta pensar la pizza, amasarla, cocinarla y llevártela a tu casa. No creo en el cine industrial (por lo menos para mi) Las películas son espasmos de los directores (por lo menos en estas latitudes) y nadie mejor que ellos para defenderlas

3- ¿Te genera presión el hecho de que tus anteriores films se convirtieran en éxitos?

No. Me genera presión que la película guste. Hice todo lo que pude. Ahora el éxito no depende de mí, sino de la comunicación que haya (o no ) de la película. Generar el deseo en el espectador ya no es mi tarea, pero estoy seguro que el boca a boca va ser bueno, porque la peli esta buena. Igual esta todo muy raro desde la exhibición. Demasiadas películas, mueren todas muy pronto.

4- ¿En una secuencia el personaje de la Tana, critica el cine de autor. Vos que opinas acerca del cine de autor. ¿te consideras como uno?

Claro que soy un autor. A mi manera. Un autor que no se esconde, que no escatima información en pos de ser interesante o difícil. Soy un autor que hizo tres comedias dramáticas y que mañana hará otra cosa. Soy autor porque respondo a mi deseo y solo filmo por el placer de contar una historia que me caliente.

5- ¿Cuál es la importancia de la relación entre la comedia y la tragedia en el film?

Acá siempre cito a Woody Allen: “El humor es tragedia + tiempo”. La comedia es la capacidad de poder ver un hecho traumático con cierta distancia.

6- ¿Que te llevó a decidirte para la inclusión de Adrián Suar en el rol protagónico?

Con Adrián nos conocíamos y teníamos ganas de hacer algo juntos. Me parece un gran productor, un actor muy interesante y un emprendedor. Y me parecía que era una muy buena oportunidad para verlo nuevamente haciendo comedia. Tiene un instinto único. Es del tipo de actores con los que me gusta trabajar. Son actores, pero aparte saben de narración, de guión, de producción. Un actor más formado, más completo, es un mejor actor. Adrián aporta mucho en las escenas. Trabaja desde las tripas. Se pone personal, atraviesa la situación y es uno de los actores que más escucha. Está atento a mi mirada y a lo que yo tengo pensado.

7- Te escuche decir que Valeria era un animal de cine ¿seguís pensando lo mismo?

Claro que sí. Valeria tiene la capacidad de olvidarse que hay una cámara y eso es genial. No hace una toma igual a la otra. No se repite, busca, Prueba. Se come a la cámara. La cámara no la asusta y eso es único. Si bien trabaja desde un lugar más solitario, su respuesta siempre es efectiva. Su actuación esta siempre viva. Cosa muy difícil de lograr.

8- ¿Cuáles son los condimentos para que te enamores del guión y decidas realizarlo?

Sólo me paso esta vez que acepté un guión de otro ya hecho. En este caso, la razón fue que sentía que lo podía haber escrito yo. Lo sentía mío desde el primer momento. Y podía responder cualquier pregunta porque sentía que lo conocía. Los condimentos son los personajes, el conflicto que esta en juego y la historia.

9- ¿Tenés ganas de experimentar otros géneros?
No...por ahora sigo experimentando con el género femenino.

Federico Ambrosis

El terror y sus secuelas

2008-09-26T17:05:00.006-03:00

El martes pasado comenzó "El seminario con secuelas - Lo que (no) da miedo en el cine de terror" , organizado por el Equipo de la Cátedra II de Comunicaciòn y Medios de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social - UNLP.

Realmente es muy interesante porque aborda al género como disparador, y como una excusa para pensar los medios, los contextos y los sujetos en esos contextos. Además de charlas, se van a exhibir films y fragmentos entre ellos "El diario de los muertos" de George Romero, "Cloverfield", "La Llamada perdida", "Shaun of the dead".

Para más info les recomiendo visitar el blog: http://www.seminarioconsecuelas.blogspot.com/, donde podrán encontrar los resumenes de las jornadas, los debates posteriores y lo que vendrá.

Un gran punto de partida para seguir debatiendo, analizando y discutiendo sobre el cine de género terror.

Federico Ambrosis

AQUI... FESAALP!

2008-09-03T17:43:00.004-03:00

Somos parte de lo mismo, por eso nos tenemos que hacer el autobombo. Si no nos tiramos flores entre nosotros, ¿quién va a hacerlo?

Estamos a 5 días que comience una nueva edición del Festival de Artes Audiovisuales de La Plata. El 3º FESAALP tendrá lugar entre el lunes 8 y el sábado 13 de septiembre, como siempre en el apropiado marco que brinda el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). En esta semana, todas las visiones del cine de Opera Prima y de Opera Prima Blog estará destinado al FESAALP. Más de 60 horas de proyección, competencia de cortos y largometrajes, producciones llegadas de todo el país y de diversos puntos de Latinoamérica y la participación de España como país invitado. Además, fuera de las proyecciones en pantalla grande, habrá también el Taller de Producción (Taller de Crítica Cinematográfica a cargo de Cynthia Sabat, la Clínica de Guión a cargo de Marcelo Gálvez y las conferencias de los invitados). Todo esto en una sola semana, durante todo el día y en un mismo lugar. Para seguir día a día la cobertura de todo lo que suceda en el FESAALP, recomendamos visitar el Diario del Festival, donde además de las actividades diarias, encontrarán entrevistas, críticas y los recomendados de cada jornada. Un instrumento complementario del Festival.

Nos encontramos en la próxima. ¡¡Nos vemos en el FESAALP!!

Juan M. Quintanilla

Otro Festival en Mar del Plata

2008-08-21T18:44:00.004-03:00

Es de conocimiento de cineastas y cínefilos que entre el 6 y el 16 de noviembre se desarrollará el 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Luego de idas y venidas con el cambio de fechas, finalmente serán esos días de noviembre donde encontrará lugar la nueva edición de este festival. Pero algo más sucederá en La Feliz en esos mismos días. El Centro Cultural América Libre realizará la 2º edición del OtroFestival. El propósito de este evento es complementar el 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata organizado por el INCAA, brindando un espacio no convencional de proyección y debate.

Este es el segundo año que se experimenta en un espacio audiovisual por fuera del circuito oficial de salas, para garantizar el mayor acceso del público al espectáculo cultural de la cinematografía. Por este motivo, las entradas serán a la gorra, en función de las posibilidades de cada espectador. Los organizadores de este Festival lanzaron la convocatoria a todos aquellos que quieran enviar su material para ser exhibido en Mar del Plata. Los interesados, deben enviar los datos personales y la ficha técnica de la película (ya sean cortos o largometrajes, en todos los géneros) al mail cinealagorra@gmail.com antes del 6 de octubre próximo. El Centro Cultural América Libre es un espacio recuperado, autogestionado que en septiembre cumplirá dos años de existencia. Un lugar donde lo primordial es la cultura, sin apoyos oficiales y donde semana tras semana desde hace dos años, todos los sectores de la cultura de la ciudad pueden encontrar un lugar donde encontrarse y mostrarse. Para todos aquellos que quieran conocer más de este estimulante proyecto, pueden acceder a la página del Centro desde aquí. Abierta la convocatoria, OtroCine en Mar del Plata, también en noviembre.

Juan M. Quintanilla.

Los dementes, los chicos del cine independiente

2008-08-19T18:26:00.001-03:00

El cine independiente se mira el ombligo y se ríe de si mismo. Santiago Giralt, Tamae Garateguy y Camila Toker, son los directores y también actores de Upa! Una película argentina, una obra que se mete en la cocina del cine argento para mostrar los procesos y problemas que conlleva hacer películas en nuestro país.
Cuál es el límite para filmar, para arrojarse al vacío con una cámara, salir a robar locaciones, enfrentar los interminables problemas económicos, las peleas internas, la convocatoria de actores y el ego personal. Son muchos los interrogantes que se plantean durante la obra que va mutando de comedia hacia el drama, a medida que el rodaje avanza.
Los tres directores y guionistas se conocieron justamente en un semillero de talentos en el Festival de Mar del Plata cuando cada uno estaba puliendo sus proyectos de óperas primas. Pero el destino llevó a que los problemas de uno sean el mismo de los otros, y decidieron juntar fuerzas y trabajar en grupo para terminar de filmar sin importarles el cómo. Así nació el Manifiesto Grupo Acción donde esgrimen y flamean con orgullo las banderas de la libertad de acción y la potencia del trabajo grupal.
En Upa! el desarrollo de los personajes está muy logrado junto con un guión que hace hincapié en describir las sensaciones personales del director, de la productora y de las actrices. La inseguridad, el egoísmo y las ganas de expresarse son el plato fuerte de esta mirada cínica y divertida del cine argentino.
El final es memorable con todos los integrantes bailando y cantando el hit del músico Tomi Lebrero, al grito de “¿Porqué seremos tan dementes, los chicos del cine independiente?”

Federico Ambrosis

Historias realmente extraordinarias

2008-08-02T16:42:00.004-03:00

Contar historias, esa es la base del cine. Narrar, introducir al espectador dentro de un mundo ficcional y que quien esté sentado frente a la pantalla pueda disfrutar como lo pensó el realizador. No parece tan complejo; sin embargo no son pocas las veces que las películas se esmeran en desarrollar muchas otras cuestiones paralelas pero la historia queda inverosímil y relegada. Historias extraordinarias es cine por definición. Y cine de Aventuras. Son historias, gigantes, medianas o más pequeñas, narradas con una solvencia y un convencimiento de lo que se hace que producen el regocijo del espectador.

Una superproducción de cine argentino: rodada en varios pueblos de Buenos Aires, escenas en Mozambique y medio centenar de actores bien le justifican ese mote. Historias extraordinarias es la última producción de Mariano Llinás, presentada oficialmente en la última edición del BAFICI donde recibió algunos premios y fue muy bien recibida por la crítica. Llegó a Mar del Plata como una de las recomendadas en la Muestra Itinerante del BAFICI que se desarrolló el fin de semana pasado en esta ciudad y nos dejó con la boca abierta, felices y exultantes. Una rareza dentro de lo que estamos acostumbrados a ver dentro del panorama del cine argentino; una película gigante, ya sea tanto por su duración (algo más de 4 horas, con dos intervalos) como por la narración. Mariano Llinás lleva a la pantalla tres historias principales: X (que por casualidad presencia un crimen en el medio del campo y comete otro), Z (que descubre la doble vida de su antecesor en el trabajo) y H (que debe localizar ciertos monolitos en las costas del río Salado) son los personajes de tres narraciones ambientadas en la provincia de Buenos Aires. Tres historias separadas que amenazan todo el tiempo con cruzarse y que dan lugar a un gran número de otros nuevos relatos. Allí tendremos el placer de poder encontrar una película en cada historia por separado y relamernos, disfrutando esos pequeños mundos que se abren para conocer una nueva historia. Mariano Llinás, Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob interpretan a X, Z y H. Nada espectacular parece que les va a suceder a cada uno. Sin embargo, la manera de llevar adelante cada relato, los numerosos detalles que se brindan y la pasión que vuelcan cada uno de ellos en esas cotidianeidades, nos ponen alerta para seguirles la aventura.
Narrado por una omnipresente voz en off (Juan Minujín, Verónica Llinás y Daniel Hendler) que narra lo que vemos, se adelanta a los hechos y hasta exagera en lo que cuenta, lleva adelante cada historia. Los diálogos son escasos y precisos, y complementan o reafirman todo aquello que ya sabíamos previamente gracias al anticipo del narrador.
El film está estructurado en 18 capítulos donde iremos conociendo, qué hace cada uno en ese lugar y las variaciones que puede tener un destino incierto. Con Historias Extraordinarias descubrimos también una visión diferente de la provincia de Buenos Aires. Las costumbres, sus rutas, sus personajes, los pueblos, los misterios y una visión propia del mejor cine de aventuras, dan forma a las locaciones del film. Una rareza del cine argentino llegó a Mar del Plata. Hecha de espaldas al INCAA y a los subsidios extranjeros director y productores, crean un producto no del todo perfecto (algunas cuestiones técnicas le quitan brillo a la película) pero si emotiva, excitante. Una película de Aventuras, con momentos de Policial, Thriller y Musical hacen de Historias Extraordinarias uno de los mejores estrenos en este 2008.

Juan M. Quintanilla.

BAFICI en Mar del Plata

2008-07-24T20:41:00.008-03:00

En julio, el X BAFICI llegó a Mar del Plata! Sí, no es un error de tipeo ni una broma para los marplatenses. Es 100 por ciento verdad. En el fin de semana que comienzan las vacaciones de invierno, los cinéfilos de La Feliz y los turistas podrán disfrutar de una selección de lo mejor de la última edición del Festival de Cine Independiente en Buenos Aires.
Se trata de una muestra itinerante que, a modo de preludio del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (a desarrollarse en noviembre), presentará algunas de las producciones que obtuvieron premios y las mejores críticas de los especialistas.
La muestra se extenderá desde este viernes 25 de julio hasta el miércoles 30, con funciones exclusivas todos los días. Se exhibirán en total trece películas todas a precios accesibles y en la bellísima sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de esta ciudad.
Para ver la programación o conocer más detalles, accedé desde aquí al blog de la muestra.

Las películas seleccionadas son las siguientes:

Agarrando pueblo (Colombia, 1977, 28’) Dirección: Luis Ospina, Carlos Mayolo
Cochochi (México, 2007, 87') Dirección: Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán
Construcción de una ciudad (Argentina, 2007, 95’) Dirección: Néstor Frenkel
El sueño del perro (Argentina, 2007, 90’) Dirección: Paulo Pécora
Historias extraordinarias (Argentina, 2008, 245’) Dirección: Mariano Llinás.
How Ohio Pulled It Off (Estados Unidos, 2007, 57’) Dirección: Charla Barker, Matthew Kraus, Mariana Quiroga
Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (México, 2008, 83’) Dirección: Yulene Olaizola.
La mirada febril (Argentina, 2008, 67’) Dirección: Rafael Filippelli
La rabia (Argentina, 2008, 83´) Dirección Albertina Carri
La trinchera luminosa del presidente Gonzalo (Estados Unidos, 2007, 60’) Dirección: Jim Finn
Las variaciones marker (España, 2007, 34’) Dirección. Isaki Lacuesta
Resfriada (Argentina, 2008, 96’) Dirección: Gonzalo Castro
Sabina: 19 días y 500 noches (Holanda / España, 2008, 75’) Dirección: Ramón Gieling
Un Tigre de Papel (Colombia, 2007, 112’) Dirección: Luis Ospina

Llegó Wall-E!!

2008-07-10T23:48:00.008-03:00

Escribir "en caliente" no es recomendable en la actividad periodística en general, y mucho menos cuando se trata de analizar obras artísticas, en este caso el cine. Pero cuánto de pasión, sentimiento y visceralidad se pierde cuando se analiza "en frío", luego de consumados los hechos y con la cabeza menos excitada. Ya se trate de un análisis de una situación política, social, cultural o artística creo que el analista debe actuar con criterio racional y midiendo las palabras. Pero nada de esto voy a hacer ahora.

Llegué hace un poco más de media hora del cine, con muchas ganas de encotrar la computadora con acceso a blogger. Porque tuve el placer de presenciar una obra maravillosa, sin duda de lo mejor que pude ver en una pantalla gigante en este 2008 (junto con Petróleo Sangriento y aún un escalón por encima de la premiadísima No country for old men).
No fue Woody Allen, Spielberg ni el mejor cine de autor europeo. Aquello que despertará mis más subjetivas pasiones y futuros post en este blog es la última gran producción de Pixar. El tan aclamado robotito Wall-E llegó a los cines argentinos y lo hizo para arrancarnos, aún a la fuerza, la más profunda sensación de disfrutar de un film redondo, mágico, maravilloso. No me atrevo aún a realizar la crítica en sí a la película. Sólo comentaré, por ahora, que TIENEN que ver esta maravilla volcada en píxeles. Después de eso podemos debatir, intercambiar opiniones o simplemente babearnos comentando las mejores escenas de una película que deslumbra. Al igual que Ratatouille en 2007, Pixar vuelve a sorprender, o mejor dicho no sorprende más: ya sabemos de qué las van estos geniales cerebritos de la productora. Hasta la próxima.

Juan M. Quintanilla

PD: AH, si llega a aparecer, yo quiero el Wall-E en miniatura para poner en mi repisa!!

Tocate una Woody!

2008-07-02T11:42:00.004-03:00

Postales de Nueva York, donde uno puede toparse con personalidades como a Woody Allen, que no solo disfruta de hacer cine y dirigir a la bella Scarlett, ademas toca en su banda de jazz.

Un grupo que suena muy bien, pero la estela del director de Manhattan, Disparos de Nueva York, Match Point entre otras es enorme.

Dentro de poco podremos ver su ultima pelicula, pero mientras tanto uno puede escucharlo en New York todos los lunes por Pak Avenue del barrio del Upper East (donde Arnold vivia en la serie Blanco y negro).

Federico Ambrosis

Aniceto. una bocanada de aire fresco y movimiento

2008-06-21T20:32:00.007-03:00

"De mil historias que rondan mis insomnios hoy quise rescatar la de Aniceto. No sé muy bien por qué, pero algo tiene que más que a historia se asemeja a un cuento”, dice la voz en off que acompaña la imagen de un citröen que se está yendo y una joven casi niña sentada en la orilla de un escenario que se iguala a un río. Así empieza Aniceto, la nueva película de Leonardo Favio. Un film que es un relato magnifico a modo de cuento clásico, donde la música y el danzar de los cuerpos nos sumergen en un universo casi onírico de un pueblito añejo.

“El Aniceto” (Hernán Piquín) vive con su gallo, un día conoce a “la Francisca” (Natalia Pelayo), una chica ingenua que trabaja en una ferretería, y se enamoran. Pero lo que empieza como un sueño, termina en pesadilla cuando aparece "la Lucía" (Alejandra Baldoni), una mujer irresistible, que arrastra a Aniceto a su propia destrucción. La historia se conserva intacta en esta segunda versión de “Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza, y unas pocas cosas más…”, tal el título completo de la película de Favio en 1967. Salvo algunos detalles como un anillo por un reloj, o pequeños cambios en los personajes, la complejidad de lo simple se torna poética en esta obra como en la anterior

La diferencia es estética, este Aniceto está filmada con escenarios construidos a modo teatral, con música compuesta para el film por Iván Wyszogrod y con bailarines como personajes en vez de actores tradicionales. Es que este film es un ballet, pero no sólo por los compases que se desfilan sino también por la sinfonía que construye el relato.
El Aniceto es un verdadero reo, un mendocino que cría un gallo para las riñas, un hombre con pasión de sobra en vez de educación que forma un triángulo amoroso que terminará en tragedia. “Es como Romeo y Julieta, una de esas historias de amor que pueden ser narradas a través de la danza” sostiene Piquín en una entrevista para el diario Página/12.

La coreografía de los danzarines me conmovió en cada escena construida. Es increíble como el vuelo y el compás del cuerpo pueden transmitir tanto ayudados por la música. Tuve la rara sensación de no querer irme del cine, que la película durara para siempre. La paz de la libertad de la danza me llegó en lo más profundo. Era como una niña inocente a quien le estaban contando un cuento y que se dejaba llevar por esa fantasía.

“El cuento “El cenizo” siempre rondó en mí como una danza permanente. Incluso en los silencios de la película “El romance del Aniceto y la Francisca”, veía danzar la naturaleza con toda su fuerza. En las acequias, que en las noches de mi pueblo nos solían dar su arrullo, escuchaba la música que acompañaba esos vuelos. Este no es un retorno del Aniceto en una puesta diferente”sostiene Favio de su nueva película que conlleva los amores, las alegrías y la tragedia final del personaje en su expresión máxima.

Lía Gómez